Par Adriana Schmorak Leijnse

"Le Père" un film britannique, adaptation de la pièce Le Père, réalisé par Florian Zeller avec Anthony Hopkins et Olivia Colman dans les rôles principaux. 2020. Il a reçu un excellent accueil après sa première mondiale au Festival du film de Sundance 2020.
Il a eu six nominations aux Oscars, dont il a remporté deux : "Meilleur acteur" pour Anthony Hopkins et Meilleur scénario adapté pour Christopher Hampton et Florian Zeller.

Synopsis
Le personnage principal est Anthony, un homme de presque 83 ans. Il vit seul dans son appartement londonien et rejette toutes les aides-soignantes que sa fille aînée, Anne, essaie de lui affecter. Mais Anne le comprend comme un besoin incontournable car elle ne pourra plus lui rendre visite tous les jours. Elle a décidé d'aller vivre à Paris avec Paul, un homme qu'elle vient de rencontrer.
Alors qui est cet inconnu qu'Anthony rencontre dans son salon qui prétend être marié à Anne depuis plus de dix ans ? Et pourquoi dit-il avec conviction qu'ils sont chez lui et non chez Anthony ?
Quelque chose couve autour de lui, comme si le monde avait cessé d'être gouverné par la logique. A moins que votre fille et son nouveau partenaire essaient de vous faire passer pour des fous, afin de prendre votre appartement et de vous mettre en maison de retraite.
"Le Père" raconte le parcours douloureux d'un homme dont la réalité se brise peu à peu sous nos yeux.

Structure narrative
Au début du film, la fille aînée, Anne, arrive à la maison de retraite en courant, comme s'il s'agissait d'une urgence. Lorsqu'il ouvre la porte, le réalisateur Zeller introduit un faux raccord de temps et d'espace : Anne, au lieu d'apparaître dans la chambre de la maison de retraite, entre avec des sacs de courses dans l'appartement d'Anthony, son père, à une époque bien antérieure. Il y a aussi un flash-back, car ce qui se passe ensuite est probablement un souvenir d'Anthony.
Mais il y a plus : pendant la scène d'ouverture, alors qu'Anne marche dans la rue, les accords emblématiques de "What Power Art Thow" de l'opéra de Purcell King Arthur sont joués. La mélodie a été modifiée et modernisée par Enrico Inaudi, pour donner plus de drame et de tension à l'intrigue. La chose intéressante est que le film s'ouvre avec ledit opéra comme musique de scène, et tout à coup, Anthony appuie sur "stop" et enlève le casque. Là on se rend compte qu'il écoutait un enregistrement : « En général, le son diégétique est ce que les personnages perçoivent ; et le son non diégétique est celui qui n'est pas perçu. Or, selon Chion, il y a le son diégétique subjectif qui correspond à ce que les personnages imaginent et entendent à l'intérieur, c'est la voix intérieure. Il faut comprendre que, bien qu'il ne soit pas perçu par le reste des personnages, il est perçu par le personnage qui pense, imagine ou écoute » (1). En résumé : lorsque le film commence, la musique de scène extra-diégétique, c'est-à-dire qu'elle n'appartient pas à l'intrigue mais lui donne un ton dramatique, elle se transforme soudain en musique diégétique (puisqu'elle fait partie de l'intrigue), en son (parce que la source, le lecteur de musique, est dans le cadre du film) et en même temps c'est un son subjectif car seul Anthony l'entend.
Utilisant le faux raccord et le son diégétique subjectif, Zeller établit un type d'histoire encadrée qui s'ouvre avec l'arrivée d'Anne à l'hospice et se termine avec le même personnage qui le quitte. Et tout le reste se passe dans l'esprit d'Anthony. Presque tout le film est constitué de caméras subjectives, qui nous permettent de percevoir le monde comme le fait Anthony, confondant visages, lieux, noms ; rêver et se souvenir d'événements dont on ne sait pas dans quelle mesure ils ont réellement eu lieu. Sa désorientation spatio-temporelle devient la nôtre, ainsi que son amnésie.
On pourrait dire que la structure générale de l'histoire est circulaire, puisqu'elle commence et se termine au même endroit, ou presque, puisque la dernière scène montre la fenêtre de l'hospice par laquelle se balancent les feuilles des arbres au gré du vent. Le soleil, le vent et la végétation sont les seuls qui restent dans le cadre. Tous les liens matériels et sociaux ont disparu. C'est le véritable épilogue. Non seulement l'avenir d'Antoine, mais l'avenir de l'humanité est dans le retour à la nature, un retour à son enfance en tant qu'espèce.
L'utilisation fréquente de flash-back, de flash forward et de fausses connexions temporelles et spatiales font de « Le Père » un film difficile à lire. Florian Zeller utilise ces ressources pour montrer l'horreur d'une personne atteinte de démence sénile, une maladie similaire à la maladie d'Alzheimer, bien que plus agressive et à progression plus rapide.
Essayer de comprendre ce film de manière logique revient à reconstituer un puzzle ou à essayer de trouver une logique plausible dans le chaos d'un rêve. En essayant de reconstituer l'histoire dans une séquence logique, nous obtenons un résultat similaire à celui-ci : Anthony vivait à Londres dans un immense appartement qu'il avait acheté avec son travail d'ingénieur. Un mauvais jour, sa plus jeune fille Lucy a un accident et meurt. On ne sait pas si Anthony était dans l'accident et a réussi à survivre, ou simplement rendre visite à Lucy à l'hôpital quelques instants avant son expiration. Pourquoi Anthony se souvient-il d'avoir été en blouse d'hôpital alors qu'il surveillait sa fille Lucy aux soins intensifs ? Il semble que lui aussi aurait été hospitalisé après cet accident mortel.
En tout cas, force est de constater que, depuis l'accident et l'impact de la perte de la plus jeune fille, sa préférée, Anthony est touché par un stress post-traumatique, dont l'un des symptômes est l'amnésie antérograde. Cela signifie que vous vous souvenez d'événements du passé lointain, antérieurs à l'accident, tels que l'année, le jour et l'heure de votre naissance, mais vous ne vous souvenez pas de faits insignifiants de la vie quotidienne qui se sont produits, par exemple, la semaine précédente. Au fil des années, une autre maladie encore plus grave qui touche un nombre croissant de personnes âgées dans le monde, la démence sénile (voir ci-dessous l'item : « stress post-traumatique et démence sénile »).
De son côté, Anne a été mariée à James pendant 10 ans dans un appartement beaucoup plus petit que celui de son père.Alors qu'on lui a diagnostiqué une démence sénile, Anne a décidé de l'emmener vivre avec elle, ce qui a déclenché le divorce du couple. La vie continue de la même manière, jusqu'à ce qu'Anne rencontre Paul, un français qui veut l'épouser et l'emmener vivre à Paris. Les relations entre beau-père et gendre sont extrêmement tendues et, finalement, la fille décide d'emmener son père dans un hospice et de quitter Londres pour s'installer à Paris avec son nouveau partenaire.

Perte d'objets matériels et de coordonnées spatio-temporelles
L'appartement d'Anthony est immense, celui d'Anne par contre est beaucoup plus petit, la chambre d'Anthony à la maison de retraite est minuscule. Il y a perte d'espace, perte de biens matériels, perte de mémoire, il y a une dégradation progressive de tous les aspects de la vie humaine.
Il y a aussi une sorte de retour à l'enfance. A la maison de retraite, Anthony dit qu'il veut voir sa mère au lieu de "Je veux voir ma fille". D'une manière ou d'une autre, il redevient un enfant, car c'est le cycle de la vie, de l'enfance, de la jeunesse, de l'âge adulte et de la vieillesse. Pendant la vieillesse, vous retournez en quelque sorte en enfance, juste avant la mort.
L'espèce humaine accomplira le même cycle que l'individu. Zeller semble nous dire que nous sommes des êtres naturels malgré tout le processus de civilisation, qui n'est finalement rien de plus qu'un masque de ce qui reste refoulé. la civilisation a eu tendance à supprimer, sans succès, tout ce que l'humanité a hérité des espèces animales.
En ce sens, cela me rappelle Ingmar Bergman lorsqu'il a révélé dans les films en tant que "Personne", que ce que nous montrons au monde, c'est précisément cela, la personne, le masque du théâtre grec qui cachait leurs vrais visages dans les acteurs. Sous la « personne » bouillonne un monde intérieur inconnu, qui parvient à peine à faire surface et, quand il le fait, agit avec toute la violence du refoulé. Ainsi, le dernier plan montre les feuilles des arbres, le soleil, le vent et la végétation. Tout ce qui est matériel et social disparaît.
La perte et la recherche de l'horloge, récurrentes dans le film, ont à voir avec la perte de la notion du temps comme paramètre rassurant, le besoin humain de penser une coordonnée spatio-temporelle est constamment mis en mouvement par le film. Près de la mort, la notion de temps et d'espace conventionnels se perd lentement mais implacablement.
Anne vend tous les objets de son père, y compris la peinture de sa sœur Lucy, dont Anthony était si fier. Il y a un peu d'envie et de jalousie dans cette relation sœur-parent. Mais Anthony était aussi cruel envers sa fille, se moquant de ses défauts et la comparant à la plus jeune, sa préférée. Au fil du temps, il devient de plus en plus le fils d'Anne plutôt que son père. Elle devient de plus en plus vulnérable alors que la mère est à peine évoquée. On dit seulement que les parents étaient divorcés et Anthony mentionne qu'Anne ressemble plus à la mère qu'à lui-même.
La personne âgée étant atteinte de démence, elle n'a probablement plus la capacité juridique de gérer son patrimoine. La fille et les gendres deviennent infirmières et parents de leurs parents et beaux-parents. Et cela est dit de manière universelle. Malgré le fait que Paul n'ait aucune affection pour son beau-père, soit cruel et frappe Anthony (de la même manière que certains parents punissent leurs enfants), Anne le réconforte comme s'il était leur mère. Son rôle de fille devient celui de mère et d'infirmière.

Interprétation de l'histoire à partir des noms et de leurs symboles
Il y a une photo encadrée dans la pièce de la maison où apparaissent Anne et Lucy, avec leur père. Anne est la même actrice qui joue l'infirmière Katherine et Lucy est la même actrice qui joue l'infirmière Laura.
Dans "Scènes de la vie de couple", Ingmar Bergman montre que dans le mariage bourgeois, la coexistence routinière tue l'amour, et avec le temps, la femme finit par remplir le rôle d'infirmière ou de servante de son mari. Dans le meilleur style Bergman, Florian Zeller suggère que les enfants finissent par devenir les infirmières de leurs parents. C'est une déclaration universelle, ainsi que le symbolisme des noms utilisés pour ses personnages.

Les mêmes acteurs jouent des rôles différents. Et pas par hasard. Lucy (plus jeune fille décédée dans un accident) = Laura (infirmière)
Anthony (le père, correspond au nom de l'acteur, Anthony Hopkins, qui joue le personnage)
Anne (fille aînée du jeune, telle qu'elle apparaît sur la photo) = Angela (infirmière) = Katherine (infirmière)

D'après les dictionnaires de noms, Lucy vient du mot latin lux = lumière. "Traditionnellement identifiée à l'esprit (...) la lumière est la manifestation de la moralité, de l'intellectualité et des sept vertus" mais elle est aussi identifiée à Lucifer (porteur de lumière), le plus bel ange de tous, qui tenta de se rebeller contre l'autorité de Dieu, et pour cela il fut jeté du ciel. Pour la tradition judéo-chrétienne, il représente l'ange déchu (Isaïe 14 :12). Pour la tradition gréco-romaine, Lucifer était associé à l'étoile du matin, la planète Vénus, symbole de beauté et d'intelligence. Lucy, la plus jeune fille d'Anthony, était peintre, vouée aux beaux-arts, et son père était fier d'elle. Mais il était aussi un ange déchu, surtout par rapport à sa mort prématurée.
Laura, l'infirmière jouée par la même actrice qui incarne Lucy en tant que jeune femme, porte un nom qui vient du latin laurus (laurier) et laurea (couronne). Le laurier est la belle et parfumée plante sacrée du dieu Apollon, le dieu gréco-romain du Soleil, des arts, de la Musique, de la guérison, de la Justice et de l'Ordre. Avec ses feuilles les Grecs firent la couronne de la victoire et, au temps des persécutions chrétiennes, la couronne du martyre. Pour Anthony, sa fille Lucie avait cette double dimension, celle de la victoire (de son vivant) et celle du martyre (après la mort). Lucy et Laura sont représentées par la même comédienne, pour désigner, comme nous l'avons déjà dit, que les enfants deviennent les nourrices et les anges protecteurs de leurs parents, lorsqu'ils atteignent un certain âge.
Anne : En hébreu, Hannah était la mère de Samuel et l'épouse de Tobie : Dans les évangiles apocryphes, elle apparaît comme la mère de la Vierge Marie et la grand-mère de Jésus de Nazareth. C'est le symbole de l'épouse fidèle et de la mère par excellence. Son nom dans le film est dû à son attitude maternelle et protectrice envers son père.
Angela, l'infirmière, est interprétée par la même actrice qui incarne Anne en jeune femme, telle qu'elle apparaît dans le triple portrait. Le nom vient du grec « anges », qui signifie messager ou annonceur, au sens d'intermédiaire ailé entre la divinité et l'homme, dont il peut être conseiller ou gardien. Ils sont envoyés pour approcher l'homme sous forme de rêves, de visions et d'états méditatifs. L'infirmière Angela remplit le même rôle protecteur envers Anthony que sa fille Anne.
Katherine est l'infirmière à la fin du film, dont le visage correspond également à celui d'Anne lorsqu'elle était jeune. Le nom vient de la forme grecque "Aicaterina", qui à son tour provient de "Hékate", la face infernale de la Lune. Tout comme Lucy et Lucifer représentent les deux visages, le brillant et le sombre de la plus jeune fille. Il en va de même pour Anne et Katherine (ou Catalina, en espagnol).
Entre Anne et Lucy, il y avait la jalousie des sœurs. Cette jalousie apparaît dans les expressions faciales d'Anne chaque fois que son père se souvient de la sœur décédée. Tout chez Anne n'est pas amour et protection, parfois son côté sombre, son "Hékate" fait aussi son apparition. Elle ne dit pas toute la vérité au père, il y a souvent des mensonges et des dissimulations, une revanche sur la jalousie. Par exemple : bien que ce soit Paul qui maltraite physiquement Antoine, alors qu'Anne est celle qui le console, on ne sait pas dans quelle mesure elle est consciente de ces maltraitances et les laisse se produire comme une forme de vengeance des humiliations reçues en elle. jeunesse.
Dans le film, il est très clair qu'Anthony est un homme en déclin dans sa vieillesse, mais qu'à son âge mûr, il a affiché un caractère fort et dominateur. Anne, comme exemple de son ressentiment, vend le tableau de sa sœur, malgré le sentiment d'attachement que son père éprouvait pour ce tableau et étant la seule chose qu'il lui restait de sa fille décédée.
Anthony : Le nom dérive probablement de l'étrusque Antenius ou Antilius et ceux-ci, à leur tour, sont à l'origine du nom latin Antonius. Parmi les personnages célèbres qui portent ce nom, il convient de mentionner Marco Antonio, le triumvir amoureux de la reine Cléopâtre d'Égypte, qui s'est suicidé lorsqu'il a été vaincu par Octave Auguste lors de la dernière guerre civile romaine. Et Saint Antoine l'Abbé ou Saint Antoine le Grand, né en Haute-Égypte au IIIe siècle, qui vendit les biens qu'il avait reçus en héritage de ses parents pour les distribuer aux pauvres, et passa trente ans de sa vie en ermite en le désert avant de fonder un monastère. De plus, le nom du personnage coïncide avec le nom de l'acteur qui le joue, rendant le message encore plus universel et confondant ainsi fiction et réalité.
Anthony cesse d'être le général Marco Antonio au sommet de sa carrière, de sa jeunesse et de sa puissance, pour finir dépouillé de ses biens matériels, comme l'ermite Saint Antoine l'Abbé.
Infirmière Angela, Anthony et Anne sont également liés par la similitude des deux premières lettres, formant un trio. Le divorce d'Anne et James est une répétition du divorce d'Anthony et de sa femme. Il y a une identification entre Anthony et Anne malgré le fait que le père assure qu'Anne ressemble plus à la mère, un peu péjorative.

Lecture politique de "Le Père"
Anthony représente la Grande-Bretagne de l'Empire anglais. L'Empire britannique existait encore à sa naissance, mais les cycles historiques fonctionnent de la même manière que les cycles de vie : naissance, pic et déclin. Anthony était lié aux gloires du passé, mais un médecin indien, le Dr Sarai, dit à Anne que l'état du père va se détériorer très rapidement. Ce n'est pas un hasard si le médecin, celui qui guérit, est précisément originaire d'un pays qui fut autrefois une colonie de l'Empire britannique.
Les choses changent et évoluent avec le temps. Aujourd'hui, nous sommes au sommet et demain nous entrerons peut-être dans un processus naturel de déclin. Anne épouse un Français, Paul, ce qui est aussi une forme de rébellion contre un paternalisme décadent qui oblige les femmes à rester à la maison sous la garde parentale. Les Anglais et les Français sont connus pour être des ennemis historiques. D'une certaine manière, ce mariage et ce déménagement à Paris font partie de la vengeance d'Anne, une façon de payer son père avec la même pièce.
Pour sa part, Paul se démarque par son manque total de compassion et d'empathie envers son beau-père. Il n'y a pas d'amour dans ce lien. Il ne le voit que comme un problème, il ne voit pas son côté précieux, son côté humain, son côté lumineux, qui existe aussi. Le film nous montre le clair-obscur des deux.
Aller plus loin. Anthony représente la civilisation occidentale en déclin. Et les noms judéo-chrétiens n'échappent pas à cette logique. Toute la civilisation construite par les Grecs et les Romains, représentée dans Marco Antonio est en déclin, et nous allons plutôt vers une société de renoncement à la matérialité, symbolisée par un autre Antonio, l'ermite.

La fonction de la musique dans "Le Père"
Comme nous l'avons dit plus tôt, alors qu'Anne marche dans la rue dans les premiers plans, "What Power Art Thou" du "King Arthur" de Purcell joue. Les paroles disent: "Quel pouvoir es-tu, pour que d'en bas tu m'aies fait monter involontairement et lentement, des lits de neige éternelle?"
Les paroles semblent avoir été dites par Anthony à Anne, se référant à elle comme à une déesse qui le fait sortir d'un long sommeil.
Plus tard, nous voyons Anthony dans la cuisine. Il allume une radio qui diffuse « Casta Diva » de « Norma » de Bellini, sur un enregistrement de Maria Callas. « ... Tempérez, ô déesse, le durcissement de votre esprit ardent. Modérez votre zèle audacieux, répandez la paix dans tout le pays. Tu fais régner le ciel..."
La voix soprano plaide avec un pouvoir hors de son contrôle, un pouvoir invisible qu'elle espère connaître et espère intervenir en faveur de la paix sur terre.
Plus tard, on retrouve Anthony écoutant l'air de Nadir : « Je crois comprendre encore » de l'opéra « Les pêcheurs de perles » de Georges Bizet. L'air de Nadir parle d'un « ravissement divin » et d'un « doux souvenir » qui est presque inaccessible, intouchable pour l'homme solitaire. A chaque fois quelque chose interrompt la musique. Tout comme l'histoire se brise à chaque fois, il en va de même avec la musique.
Les airs sont en quelque sorte le subconscient d'Anthony qui nous parle. Ce n'est pas un hasard s'il est le seul à les entendre, et chacun est un appel aux puissances supérieures pour un soulagement, un don ou un salut. Ils partagent tous une qualité suppliante et mélancolique.
Chaque morceau de musique semble lui rappeler qu'il manque de pouvoir et que ce sont en fait des pouvoirs supérieurs qui régissent sa vie. Mais la musique est interrompue à chaque fois, en partie parce qu'il ne veut pas l'écouter, ne veut pas savoir qu'il n'est pas omnipotent. C'est pourquoi les airs qu'il écoute expriment son désarroi face à la démence qui envahit progressivement son esprit.
"The Pearl Fishers" parle d'un trio romantique dans lequel, à la fin, le patriarche plus âgé, maîtrisant sa propre jalousie, sacrifie sa vie pour sauver l'amour du jeune couple. Le thème de l'opéra est dans le film pour une raison quelconque. Le monde moderne est sauvé au détriment d'un monde ancien et dépassé.
A la fin du film, on peut écouter sans interruption l'air de Nadir de "Les Pêcheurs de Perles", pendant qu'on regarde Anne sortir de l'asile. Il n'y a pas d'interruption dans la musique car il n'y a pas non plus d'interruption dans la narration. Tout s'éclaire et se referme pour le spectateur. Stress post-traumatique et démence sénile (section)
Selon l'Organisation mondiale de la santé, « la démence est un terme général qui englobe plusieurs maladies qui affectent la mémoire, d'autres capacités cognitives et le comportement, des conditions qui interfèrent de manière significative avec la capacité d'une personne à maintenir ses activités quotidiennes. Bien que l'âge soit le facteur de risque connu le plus important pour la démence, il ne fait pas partie du vieillissement normal. »
« Dans le monde, environ 50 millions de personnes souffrent de démence et il y a près de 10 millions de nouveaux cas chaque année. La démence est l'une des principales causes d'invalidité et de dépendance chez les personnes âgées dans le monde ». « Il y a souvent un manque de sensibilisation et de compréhension de la démence, ce qui entraîne une stigmatisation et des obstacles au diagnostic et aux soins. L'impact de la démence sur le personnel de santé, la famille et la société en général peut être physique, psychologique, social et économique ».
De son côté, l'Université de Londres a publié une nouvelle étude en septembre 2020, où elle assure que "le syndrome de stress post-traumatique (SEPT) augmente jusqu'à doubler la probabilité de développer à terme une démence". La recherche, publiée dans le British Journal of Psychiatry, est la première méta-analyse mondiale de preuves sur le SEPT et le risque de démence.
En combinant les données de huit études, les chercheurs ont découvert que les personnes atteintes du SSPT couraient un risque accru de démence de 61 %. Le syndrome de stress post-traumatique augmente également la probabilité de développer d'autres facteurs de risque connus de démence, tels que la dépression, le retrait social ou la consommation excessive d'alcool.
Il ne faut pas oublier que le trouble de stress post-traumatique (TSPT) est un problème de santé mentale que certaines personnes développent après avoir vécu ou vu un événement traumatisant. Cet événement peut mettre la vie en danger, comme une guerre, une catastrophe naturelle, un accident de voiture ou une agression sexuelle. La mort soudaine et inattendue d'un être cher peut également causer le TSPT.
 
notes
-1 Son diégétique - Décorations Moya  

BIBLIOGRAPHIE:
Tuan, Laura. Comment nommer votre futur bébé. L'histoire et l'influence du nom sur la personnalité. Éditorial Vecchi. Barcelone, 1999
Le Bras, Florence. La bible des prénoms. marabout. Paris, 2002.
Betterdorff, María Elsa et Prestigiacomo, María Raquel. La fenêtre discrète. Atuel. Buenos Aires, 1977
Son diégétique. Décorations Moya
Lady Beverly Cohn : La route d'Hollywood. Garçon voyageur. Mars 2021 L'étonnante performance de Sir Anthony Hopkins dans "Le Père" (travelboy.com)
FONCTIONS DE LA MUSIQUE DANS LE CONTEXTE AUDIOVISUEL (ommalaga.com). L'analyse de la musique cinématographique comme modèle pour la création musicale elle-même dans l'environnement audiovisuel: Gonzalo Diaz Yerro. Doctorat. Las Palmas. juin 2011
Le syndrome de stress post-traumatique peut doubler le risque de démence - The Interactive Doctor (elmedicointeractivo.com) 
Démence (qui.int) Organisation mondiale de la santé.
Trouble de stress post-traumatique | TSPT | MedlinePlus en espagnol