Par Adriana Schmorak Leijnse 

La Llorona est un film guatémaltèque de 2019 réalisé par Jayro Bustamante. Son scénario a été écrit par Bustamante et Lisandro Sánchez, qui se sont inspirés de la légende de La Llorona et de l'histoire du Guatemala, en particulier du génocide perpétré entre 1982 et 1983 contre l'ethnie Ixil, une branche du peuple maya qui vit dans le nord du Guatemala. 
Le film a été présenté en avant-première le 30 août 2019 à la Mostra de Venise, dans le cadre des Giornate degli Autori ("journée des auteurs"), la section où Bustamante a reçu le prix du meilleur réalisateur. La Llorona a été sélectionné par le Guatemala comme candidat aux Oscars dans la catégorie du meilleur film international. Bien qu'il figurât parmi les quinze longs métrages présélectionnés pour cette catégorie, il ne faisait pas partie des cinq finalistes.
Cependant, il a été nominé pour d'autres prix, notamment les catégories du meilleur film non anglophone aux Golden Globes et du meilleur film ibéro-américain aux Goya Awards.
La Llorona fait partie d'une trilogie thématique du réalisateur Jayro Bustamante, qui tourne autour des actes de discrimination qui se produisent au Guatemala, tels que l'homophobie, le classisme et le racisme. La dite "trilogie du mépris" ou "trilogie des trois insultes" est également composée des films Ixcanul (2015) et Tremblements (2019).
Le film commence par le procès d'un militaire fictif, le général Enrique Monteverde, accusé de crimes contre l'humanité en raison d'un génocide dont il avait été responsable il y a des décennies dans une zone rurale du Guatemala. Bien qu'il soit initialement condamné, la procédure est déclarée nulle et la peine est nulle. De retour à la maison avec sa famille : Carmen, sa femme ; Natalia, sa fille et Sara, sa petite-fille, et au milieu des protestations de ceux qui sont mécontents de l'issue du procès, l'homme commence à écouter le cri d'une femme la nuit et à vivre des événements surnaturels. Son comportement erratique effraie les employés de la maison, qui décident de démissionner, provoquant l'arrivée d'une mystérieuse jeune femme nommée Alma pour travailler comme domestique.

Contexte historique :
Le personnage du général Monteverde est directement emprunté à l'armée guatémaltèque et ancien président de facto Efraín Ríos Montt, qui a été jugé en mai 2013 pour crimes contre l'humanité, commis sous son gouvernement entre 1982 et 1983. Il ne s'agissait pas seulement de morts, mais aussi torture, viol et exil contre l'ethnie Ixil.
Malgré la gravité des charges retenues contre lui, quelque temps après le procès, sa peine a été annulée. Ríos Montt est décédé en 2018, sans avoir reçu aucune sanction. Rigoberta Menchú, militante indigène et lauréate du prix Nobel de la paix en 1992, a participé au processus réel en tant que témoin et à la fiction en tant qu'un des figurants qui comparaissent devant le tribunal.
Le génocide qui a eu lieu sous le gouvernement d'Efraín Ríos Montt s'inscrit dans un contexte plus large, celui de la guerre civile au Guatemala qui a duré 36 ans (de 1960 à 1996) entre l'armée officielle et la guérilla de gauche.
Au cours de ces plus de trois décennies de conflit, il y a eu 669 massacres, 200 45 morts et 98 XNUMX disparus. Parmi les victimes, XNUMX% étaient des descendants indigènes du peuple maya, et le reste, des étudiants universitaires, des militants socialistes et communistes et des paysans de différentes origines. Des milliers d'autochtones qui vivaient dans le nord du Guatemala ont été contraints de traverser la frontière et de se réfugier dans la région du Chiapas, au sud du Mexique. 

Sources mythologiques :
La légende de La Llorona a des origines préhispaniques, sous la forme de divers personnages aux caractéristiques similaires, présents dans la cosmogonie et les croyances ancestrales des peuples autochtones d'Amérique. À l'époque coloniale, les généralités de la légende ont pris forme et, au fil du temps, la légende de La Llorona est devenue une partie de l'imaginaire collectif de l'Amérique latine, transcendant les frontières et faisant partie de l'identité culturelle, du folklore et de l'imagerie populaire de nombreux pays. . Aujourd'hui, la légende continue d'être très populaire du Mexique à l'Argentine et au Chili, ainsi que dans les États du sud des États-Unis avec les plus grandes populations hispanophones, comme l'Arizona, le Texas et le Nouveau-Mexique.
La Llorona est un spectre qui, selon la tradition orale, est la banshee d'une femme qui a noyé ses enfants, puis, repentante et maudite, les cherche la nuit dans les rivières, les villes et les villes, les effrayant avec ses cris accablants à ceux qui la voient ou l'entendent la nuit. Sa légende a une grande diversité de versions, avec des généralités et des particularités typiques de chaque région. Malgré cela, son histoire magique et surnaturelle est constante et reconnaissable, avec des ajouts, des textures et des hybrides de sources très différentes. De toutes ces caractéristiques, ce qui est resté en commun à ce jour, c'est leurs vêtements blancs, leurs longs cheveux noirs, le cri déchirant d'Ay mes enfants ! et sa relation avec l'eau.
L'un des antécédents préhispaniques les plus connus de la légende de La Llorona est celui qui l'identifie à la déesse mexicaine Cihuacóatl (la déesse mère et la femme serpent). Cette déesse a différents attributs : déesse de la terre (Coatlicue), de la fertilité et de l'accouchement (Quilaztli), femme guerrière (Yaocíhuatl) et gardienne des morts (Teoyaominqui). De plus, elle était la mère de Huitzilopochtli, le plus grand des dieux mexicains.
Cihuacóatl était aussi la patronne des esprits des femmes mortes en couches. Ces esprits de femmes mortes pouvaient être entendus la nuit, criant à haute voix pour la mort de leurs enfants et pour la perte de leur propre vie. Ils l'appelaient Chocacíhuatl - du nahuatl choka, « pleurer », et cihuatl, « femme ». Si un mortel rencontrait accidentellement ces esprits féminins, c'était un signe avant-coureur certain de malheur ou même de mort pour lui.
Selon la double conception des divinités mésoaméricaines, Cihuacóatl était à la fois la déesse de la vie et de la mort, capable de créer et de détruire ses enfants. Elle était à la fois une mère nourricière et destructrice. Elle était représentée sous la forme d'une femme vêtue d'une robe blanche flottante, de cheveux noirs flottants, et s'est matérialisée flottant sur les eaux du lac Texcoco en pleurant et en criant, déplorant le sort malheureux de ses enfants.
De leur côté, les peuples indigènes de Colombie et du Venezuela possèdent de nombreuses versions de divinités féminines associées à l'eau et à la nature. Ce sont des divinités protectrices des forêts, des animaux et des sources d'eau. Beaucoup de ces déesses féminines étaient des esprits vengeurs qui agressaient et punissaient les hommes lubriques et infidèles.
Au Costa Rica, La Llorona est une très belle femme indigène, fille d'un roi Huetar, tombé amoureux d'un conquérant espagnol, avec qui elle était seule au sommet d'une cascade, tombe enceinte et donne naissance à un fils. qui est tué par le père de la femme, le jetant du haut de la cascade. Maudite par le père, elle erre éternellement au bord des rivières à la recherche de son fils perdu, persécuté par les mauvais esprits et pleurant son malheur.
La légende du Llorona que nous connaissons aujourd'hui prend forme pendant la Colonie, car aux antécédents préhispaniques, s'ajoute la contribution espagnole pour établir le mythe en tant que tel, faisant du Llorona l'un des premiers signes de métissage.
Dans le folklore espagnol, elle est connue sous le nom de Dame en blanc. C'est le fantôme d'une femme enneigée qui erre le long des cours d'eau, tels que les rivières, les fontaines ou les puits, et pourrait être à la fois dangereux ou bénéfique pour ceux qui les croisent. Selon la légende, la dame en blanc était une femme qui avait tué ses enfants par amour non partagé.
Sur d'autres continents, en dehors de l'Amérique et de l'Europe, il existe des mythes similaires. En Afrique, entre les peuples Yoruba du Dahomey et du Togo, une légende est racontée qui décrit le vent comme une femme qui parcourt les rivières, criant terriblement et cherchant ses enfants assassinés. Ceux-ci ont été noyés par l'océan (qui dans ce mythe est aussi une femme) et leurs restes dispersés à travers le monde. Cette légende, qui présente de fortes similitudes avec celle de La Llorona, a été introduite aux États-Unis par des esclaves africains amenés par les Européens en Amérique et est particulièrement connue dans les États du sud comme la Louisiane.
Le folklore chinois est riche en histoires de fantômes et en légendes, et l'une de ces histoires raconte l'apparition d'une femme vêtue de blanc pleurant et se lamentant dans les couloirs de la Cité interdite de Pékin.
Au Japon, les fantômes qui reviennent dans le monde pour se venger sont appelés onryo. Ce sont généralement des femmes vêtues d'un kimono blanc, avec de longs cheveux noirs et le teint pâle. 

Contexte littéraire : 
Le courant littéraire qui a probablement le plus influencé le film de Jayro Bustamante est le réalisme magique. Ce mouvement est né entre les années 1940 et 1960 comme une fusion entre le surréalisme européen -dont les thèmes principaux sont : le rêve, l'inconscient, les instincts, l'amour, la mort et la cruauté- et la pensée magique des peuples indigènes afro-américains qui vivent en Amérique hispanique. . Sa caractéristique est une manière irrationnelle de percevoir le monde, puisqu'elle nous montre que le merveilleux est présent dans la vie de tous les jours.
L'un des précurseurs les plus illustres du réalisme magique fut le prix Nobel de littérature, l'écrivain guatémaltèque Miguel Ángel Asturias. Parmi ses œuvres les plus connues, citons « Leyendas de Guatemala » (1930), une collection de neuf histoires qui explorent les mythes mayas de l'époque précoloniale, ainsi que des thèmes faisant référence au développement d'une identité nationale guatémaltèque. Leurs histoires sont d'importants précurseurs du réalisme magique.
"El Señor Presidente", un roman qu'il a achevé en 1933 mais qui est resté inédit jusqu'en 1946, date à laquelle il est sorti au Mexique en tant que publication privée. "El Señor Presidente" est une plainte contre le dictateur guatémaltèque Manuel Estrada Cabrera.
Le roman a été écrit pendant l'exil des Asturies, à Paris. A cette époque, les Asturies étaient associées à des membres du mouvement surréaliste, ainsi qu'à d'autres futurs écrivains d'Amérique latine, comme le vénézuélien Arturo Uslar Pietri ("Las Lanzas Coloradas", 1931) et le cubain Alejo Carpentier ("Le royaume de ce monde, 1949).
"El Señor Presidente" est l'un des nombreux romans qui explorent la vie sous un dictateur latino-américain et, en fait, a été proclamé par certains comme le premier vrai roman à explorer le thème de la dictature. De nombreux thèmes, tels que la justice et l'amour, sont moqués dans le roman, et échapper à la tyrannie du dictateur est apparemment impossible. Chaque personnage du roman est profondément affecté par la dictature et doit se battre pour survivre dans une réalité terrifiante.
"Men of Corn" (1949) est généralement considéré comme le chef-d'œuvre des Asturies, bien qu'il reste l'un de ses romans les moins compris. Le titre « Hommes de maïs » fait référence à la croyance indigène maya selon laquelle leur viande était fabriquée à partir de maïs. Le roman est écrit en six parties, chacune explorant le contraste entre les coutumes traditionnelles des peuples autochtones et une société en cours de modernisation. Le livre explore le monde magique des communautés indigènes, un sujet dont l'auteur était à la fois passionné et bien informé.
Écrit sous la forme d'un mythe, le roman est expérimental, ambitieux et difficile à comprendre. Par exemple, votre schéma temporel est un temps mythique dans lequel des milliers d'années peuvent être compressées et vues comme un seul instant ; en outre, la langue du livre est structurée de manière analogue aux langues indigènes. En raison de son approche inhabituelle, il a fallu un certain temps avant que le roman ne soit accepté par la critique et le public.
D'autres auteurs fondamentaux du réalisme magique ou "le réel merveilleux", comme l'appelait Alejo Carpentier, sont : le Colombien Gabriel García Márquez - "Cent ans de solitude" (1967), l'Argentin Julio Cortázar - "Bestiaire" (1951), "Final of the Game " (1956) ", Les armes secrètes " (1959) et le Mexicain Juan Rulfo - " El llano en llamas " (1953) et " Pedro Páramo " (1955), parmi beaucoup d'autres. 

Analyse de films 
Selon le journaliste Naief Yehya, « le cinéma d'horreur contemporain est le genre qui enregistre le plus les traumatismes historiques, que ce soit les guerres au Moyen-Orient, le terrorisme, la tragédie de l'immigration, la destruction des écosystèmes ou le réchauffement climatique.
C'est vrai, "La Llorona" appartient au genre de l'horreur, mais dans son sens le plus profond, c'est du cinéma politique. C'est du cinéma politique parce qu'il regarde le passé de front et sans peur, parce qu'il donne une place aux femmes que la plupart des sociétés modernes n'ont pas, parce qu'il referme dans la fiction une question douloureuse qui reste irrésolue dans la vraie vie. Pour cette raison et pour bien plus, c'est un film qui transcende toute classification de genre. La légende et l'histoire récente du Guatemala se croisent jusqu'à se confondre, mais à la fin le mythe gagne la bataille. Les personnes tuées par la dictature guatémaltèque du général Monteverde (Efraín Ríos Montt, dans la vraie vie) reviennent de l'au-delà pour demander justice. Au début, les images sont entièrement réalistes. Mais au fur et à mesure que les minutes de la narration s'écoulent, le fantastique gagne une plus grande place, jusqu'à ce que la foule qui crie aux portes de la maison Monteverde cesse d'être composée de personnes de chair et de sang pour devenir des fantômes de la plupart là-bas.
Une série d'événements étranges, impliquant Enrique Monteverde, produisent la terreur chez les serviteurs de la maison familiale. Par conséquent, ils présentent leur démission irrévocable, laissant la famille avec Valeriana, la plus ancienne domestique de la maison. A partir de là, l'histoire prend une tournure définitive. C'est le moment où Carmen décide d'engager une nouvelle bonne et où Alma entre en scène.
La jeune domestique nouvellement arrivée qui, selon Natalia, erre dans la maison la nuit en se souvenant de ses enfants morts, est un personnage qui vit dans un espace contigu entre le réel et le plan métaphysique, entre la veille et le rêve, entre la dimension du vivant et le monde des morts. Seulement que dans le film, ses enfants sont, métaphoriquement parlant, le peuple guatémaltèque d'origine maya. La légion des esprits en quête de justice représente ce peuple, le peuple d'hier et d'aujourd'hui, criant aux portes du répresseur.
Le réalisateur a choisi une version du mythe dans laquelle les enfants de La Llorona n'ont pas été assassinés par leur mère mais par une dictature dans son effort pour exterminer complètement une ethnie indigène. Ici donc, le meurtrier en est un autre. De plus, force est de constater qu'Enrique Monteverde est attiré par Alma. Alors qu'il traverse la maison en somnambule, il la suit dans les escaliers jusqu'au sous-sol. En écoutant les lamentations de Carmen sur les infidélités de son mari, nous comprenons que beaucoup d'entre elles se sont produites avec des femmes indigènes, avec tout le sexiste, le racisme et la classe que cela implique.
Le mythe occupe une place de plus en plus importante dans l'histoire, à l'image de l'élément eau qui inonde et déborde l'immense maison, incontrôlable. L'eau constitue l'élément féminin et maternel par excellence ; la source de purification. Pleurer c'est aussi de l'eau et apporter de la fertilité à la terre.
La source d'eau représente la naissance, un fleuve puissant est le flux incessant du temps et de la vie. Alors que la grande mer représente la mort, le lieu où couleront les eaux des rivières. L'eau a une valeur mythologique très importante chez les aborigènes américains.
La Llorona apparaît incarnée dans Alma, une âme errante pleurant ses enfants morts. Elle peut même retenir son souffle sous l'élément liquide comme s'il s'agissait de son environnement naturel. Comme si elle n'était pas humaine ou venait du monde des vivants. La robe blanche d'Alma et ses longs cheveux noirs correspondent parfaitement à la façon dont les autochtones ont décrit La Llorona.
Au début du film, les habitants de la maison disent des prières chrétiennes, mais face à la situation extrême que vit la famille, les femmes de la maison, sans distinction d'âge, d'ethnie ou de statut social, se tiennent la main et pratiquent un rituel d'invocation aux anciens esprits qui s'ajoute aux cinq dans une espèce de transe.
Puis une séquence terrifiante se déroule dans laquelle Carmen est vue dans ses rêves en train de courir dans le mythique lac Atitlán et de crier pour ses enfants alors qu'elle regarde l'armée guatémaltèque noyer les enfants de l'ethnie Ixil. Elle fuit également les soldats pour ne pas être indignée et tuée. L'histoire de la conquête se répète, encore et encore. De l'ethnocide de la colonie au génocide aux mains d'une dictature militaire au milieu du XNUMXe siècle, le martyre du peuple maya semble sans fin.
L'esprit droit de La Llorona s'incarne, cette fois, dans Carmen. Une fois qu'elle a rendu justice de sa propre main, les forces naturelles se calment et tout dans la maison revient à la normale. En ce sens, il est important de souligner que la femme occupe un rôle fondamental dans le film, et donne parfois l'impression que les trois générations de femmes : Carmen, Natalia et Sara, ainsi que Valeriana (probablement la fille extraconjugale de Monteverde) et Alma, la plus jeune domestique ; elles constituent une seule et même, c'est-à-dire la féminité dans son sens générique.
L'atmosphère à la fois onirique et terrifiante du film est très réussie. Mais ce n'est pas du cinéma d'horreur à la hollywoodienne. C'est le Réalisme Magique traduit en langage cinématographique. Dans les textes littéraires appartenant à ce courant littéraire latino-américain, les détails réalistes se confondent avec des situations fantastiques et surréalistes, une dualité dont les lecteurs sont conscients mais pas les personnages. La même chose se passe au cinéma. Les personnages vivent des situations et des environnements surréalistes comme s'ils faisaient partie de leur vie quotidienne. En fait, ils ne peuvent distinguer un personnage de chair et de sang d'un spectre, comme Alma, ou un espace réel d'un espace imaginaire, comme la séquence transe décrite ci-dessus.
Les trois générations de femmes et les deux travailleuses domestiques d'origine indigène finissent par faire justice et normaliser la situation. Pour ce faire, ils s'associent et donnent du sens à chaque élément de la scène. Le génocide est finalement condamné, bien que dans la fiction, tandis que les forces de la nature se calment et que la vieille maison semble être à son meilleur. 

BIBLIOGRAPHIE: 
Yehya, Naief, La Llorona, de Jayro Bustamante. Chroniques de la colonne de l'interzone. Magazine littéral. Site Web 
Tabuenca, Elia. Réalisme magique : auteurs et œuvres représentatives. Un enseignant. novembre 2018. Site Web
La Llorona (film 2019) — Wikipédia, l'encyclopédie libre Site Web
Llorona - Wikipédia, l'encyclopédie libre Site Web
Efraín Ríos Montt - Wikipédia, l'encyclopédie libre Site Web
Guerre civile guatémaltèque Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre Site Web