Roma est un film dramatique mexicain de 2018 réalisé, écrit, co-photographié et coproduit par Alfonso Cuarón. Il met en vedette Yalitza Aparicio comme "Cleo", Marina de Tavira comme Sofía, Nancy García comme Adela, la collègue de Cleo, Verónica García comme Doña Teresa, Daniela Demesa comme "Sofi", la fille unique de Sofía et Antonio. Les enfants mâles ont été joués par Diego Cortina Autrey comme "Toño", Carlos Peralta comme "Paco" et Marco Graf comme "Pepe".
Le film a été présenté en première au Festival international du film de Venise le 30 août 2018, où il a remporté le Lion d'or. L'Académie des arts et des sciences du cinéma d'Hollywood l'a nominé, le 22 janvier 2019, pour un Oscar dans dix catégories. : Meilleur Film, Meilleur réalisateur (Alfonso Cuarón), Meilleur film en langue étrangère, Meilleure conception de production (Eugenio Caballero et Bárbara Enríquez), Meilleure photographie (Alfonso Cuarón), Meilleur scénario de film (Alfondo Cuarón), Meilleure conception sonore (Sergio Díaz, Skip Lievsay) , Meilleur mixage sonore (Skip Lievsay, Craig Henighan, José Antonio García), Meilleure actrice (Yalitza Aparicio), Meilleure actrice dans un second rôle (Marina de Tavira). Il a également remporté la troisième place du prix du public au Festival international du film de Toronto et le Golden Globe 2019 dans la catégorie du meilleur film étranger et du meilleur réalisateur.

Le film raconte l'histoire d'une famille de la classe moyenne supérieure vivant dans le quartier rom de Mexico, au début des années 1970 (entre le 3 septembre 1970 et le 28 juin 1971, pour être exact). La famille est composée de Sofía, la mère, qui vit avec son mari Antonio, leurs quatre jeunes enfants et la mère de Sofía, Teresa. Deux bonnes, Cleo et Adela, vivent dans une petite pièce qui donne sur le patio de la maison. Les deux femmes de chambre sont d'origine indigène, Oaxaca, et parlent à la fois l'espagnol et leur langue maternelle, le mixteco. La caméra observe la vie de la famille, le nettoyage de la maison, la cuisine, le chemin des enfants à l'école, l'heure du coucher et du réveil, à travers les yeux de Cleo. Pendant que tout cela se passe, il semble clair que le mariage de Sofia et Antonio est entré dans une crise.
Le réalisateur Cuarón s'est inspiré de ses propres souvenirs d'enfance et des souvenirs de Liboria "Libo" Rodríguez, l'employée de maison qui l'a aidé à élever et à qui il a dédié le film.
La symbolique du film est aussi riche que difficile à interpréter, puisqu'elle implique de multiples lectures, parmi lesquelles l'absence de figure paternelle, la discrimination sexuelle, la résilience de la population indigène, la division sociale entre riches et pauvres, la politique violence, colonialisme culturel et références au cinéma. Aussi, pour mieux organiser son analyse, nous avons choisi de la diviser en thèmes :

Violence politique et discrimination fondée sur le sexe
Nous sommes en 1970 lorsque l'histoire de "Roma" commence à se dérouler. Au Mexique, c'était une année d'élections présidentielles et c'est pourquoi il faut mentionner les deux présidents successifs, le sortant et le entrant, afin de contextualiser les événements survenus pendant la courte période où se déroule l'histoire.
Gustavo Díaz Ordaz a été président du Mexique du 1er décembre 1964 au 30 novembre 1970. Il venait d'une famille de la classe supérieure, parente éloignée de Porfirio Díaz. Le déclenchement et le triomphe de la Révolution mexicaine ont laissé la famille Díaz Ordaz dans de graves problèmes économiques pour avoir perdu une grande partie de ses propriétés. Malgré le fait que le pays a connu une croissance économique importante, avec l'un des niveaux d'inflation les plus bas de l'histoire du Mexique (l'inflation s'est maintenue à 2,7%), l'inégalité des revenus entre les classes sociales du pays et les environnements urbains et ruraux, ainsi que les niveaux de chômage , n'ont pas apporté d'améliorations significatives.
Pendant son mandat, les plus grands événements sportifs internationaux ont eu lieu au Mexique: les Jeux olympiques de 1968 et la Coupe du monde de 1970 (rappelez-vous que dans la chambre des enfants, dans le film, vous pouvez voir une affiche de la Coupe du monde de 1970).
Le gouvernement Díaz Ordaz est tristement célèbre pour avoir ordonné la répression systématique du mouvement étudiant et pour avoir organisé l'opération militaire connue sous le nom d'opération Galeana, qui a provoqué le soi-disant "massacre de Tlatelolco" le 2 octobre 1968. Le président, avec son Le secrétaire du gouvernement, Luis Echeverría Álvarez, et le secrétaire à la Défense nationale, Marcelino García Barragán, sont devenus intellectuellement responsables du meurtre, de la détention et de la disparition de plusieurs centaines d'étudiants. L'armée mexicaine, la police secrète et un corps paramilitaire appelé le bataillon Olimpia ont participé à l'opération Galeana.
Díaz Ordaz a donné de fausses informations à l'ambassade des États-Unis au Mexique et à la Central Intelligence Agency (CIA) des États-Unis, dont il était un informateur. Selon sa version, le mouvement social et étudiant conduirait à une révolution de l'idéologie communiste, soutenue par l'Union soviétique, Cuba et la Chine. Le gouvernement mexicain, avec la complicité des États-Unis, a mis en place une campagne médiatique pour renforcer l'idée d'un « complot communiste » dans la population, tendant à justifier une répression à grande échelle. Depuis lors, arrestations illégales, tortures, persécutions, disparitions forcées, espionnage, criminalisation des manifestations, homicides et exécutions extrajudiciaires ont été menées afin d'éteindre les mouvements sociaux qui, depuis la présidence, étaient liés au communisme international.
Le procureur spécial pour les mouvements sociaux et politiques du passé (FEMOSPP) créé en 2002, déclare à la page 24 concernant les événements survenus sous le gouvernement de Díaz Ordaz : « L'État mexicain a caractérisé deux secteurs de la population, les étudiants et les communistes, comme un problème de sécurité nationale et devrait donc être traité avec la même stratégie de persécution et d'extermination."
Le 1er décembre 1970, son secrétaire du gouvernement, Luis Echeverría Álvarez, succède à Díaz Ordaz à la présidence. Membre du Parti révolutionnaire institutionnel (PRI), Echeverría Álvarez a gouverné le Mexique de 1970 à 1976. Il a été accusé par la FEMOSPP et par le parquet mexicain d'avoir concocté, avec Gustavo Díaz Ordaz, le massacre du 2 octobre 1968 et la disparition forcée de dissidents dans le cadre de la sale guerre au Mexique, pour laquelle il est devenu le premier et le seul président mexicain à recevoir deux mandats d'arrêt pour génocide présumé, purger une peine d'assignation à résidence et finalement être acquitté de toute responsabilité en 2009. Selon le livre "'Inside the Company: CIA Diary' ("Inside the company: Diario de la CIA") de Philip B. Agee, Echeverría était un collaborateur de la Central Intelligence Agency, comme son prédécesseur Gustavo Díaz Ordaz.
Pendant son gouvernement, plus précisément le 10 juin 1971, une manifestation d'étudiants de l'UNAM et de l'Institut polytechnique a eu lieu, qui ont marché jusqu'à la Plaza de San Cosme à Mexico, pour montrer leur soutien à la loi organique, proposée par des étudiants de Monterrey, État de Nuevo León et leur opposition à la réforme de l'éducation. Ils réclamaient également la démocratisation de l'enseignement, la démocratie syndicale et la liberté des prisonniers politiques. Ils ont été reçus par un groupe paramilitaire appelé "Los Halcones" qui a tiré sur la foule avec des armes de gros calibre, entraînant la mort de plus d'une centaine d'étudiants. C'est pourquoi l'épisode était connu sous le nom de "El Halconazo", le massacre du jeudi du Corpus ou le massacre du Corpus Christi. Le président a publiquement décliné toute responsabilité dans le massacre.
The Corpus Thursday Massacre est l'épisode auquel le film fait référence dans l'une de ses scènes les plus puissantes. Pour mieux la comprendre, il est nécessaire de revenir à l'histoire d'un exemple précédent : Cléo sort avec un jeune homme nommé Fermín. Lors d'une sortie avec Adela et Ramón, Cleo et Fermín décident de ne pas aller au cinéma et louent une chambre d'hôtel. Fermín pratique le Kendo, un art martial japonais. Nu, il sort du lit, va dans la salle de bain et attrape la barre de douche pour l'utiliser comme bâton de kendo, se vantant de ses prouesses en arts martiaux auprès de Cleo, qui regarde avec une admiration visible. A la fin, son arme pointe vers le lit et vers la caméra, de telle sorte que le spectateur l'associe à un phallus en érection.
La connotation de l'arme en tant que symbole phallique est ensuite répétée dans des séquences ultérieures. Lors d'une autre sortie, Cleo et Fermín se retrouvent dans un cinéma pour voir "La gran spree" ("La grande vadrouille", un film franco-britannique de 1966, réalisé par Gérard Oury). L'histoire se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale et concerne trois pilotes britanniques sauvés par des civils français de tomber entre les mains des nazis, qui occupaient alors militairement la ville de Paris. La présence d'avions est, à "Rome", liée à des interventions militaires et à des processus d'acculturation, avec lesquels je suis enclin à interpréter sa symbologie dans ce sens. Mais revenons à la scène qui nous concerne, lors de la projection de "La gran spree", Cleo annonce à Fermín qu'elle est enceinte. Fermín la lève dans la salle de projection et disparaît de sa vie. Une fois de plus se déroule un acte de violence (et d'abandon) de genre associé à une scène de militarisme en toile de fond (le film d'Oury).
Plus tard, Cleo retrouve Fermín dans un centre de formation situé dans un bidonville à la périphérie de la ville. La formation du groupe paramilitaire était dirigée par le professeur Zovek, un personnage curieux qui, dans la vraie histoire, était surnommé le Houdini mexicain pour ses capacités de magie et d'évasion, et qui apparaissait déguisé en super-héros de Marvel Comics. . Alors que Zovec explique les manœuvres d'entraînement, un avion traverse le ciel. Fermín refuse de reconnaître le bébé et menace violemment Cleo de la frapper et de tuer le bébé, si elle revient le chercher.
Diverses interprétations peuvent en être déduites. En premier lieu, la même arme utilisée pour la violence politique apparaît à nouveau associée à la violence de genre ; la place de la formation dans une zone d'extrême pauvreté dénote que le gouvernement a profité de l'inégalité de classe existante dans le pays, pour attirer des jeunes de faible statut social et peu scolarisés, avec des objectifs politiques ; et enfin, le costume de super-héros du professeur Zovek et l'avion planant dans le ciel juste au-dessus de sa tête évoquent, par association, le lien avec les États-Unis et le soutien de la CIA à la formation et à l'équipement des États-Unis. dans le but de combattre l'idéologie communiste qui, selon le discours dominant, se serait emparée de la sphère universitaire et de la presse. L'image et les initiales LEA apparaissent sur les lieux de tournage où le groupe paramilitaire s'entraînait. De cette façon, le réalisateur Cuarón clarifie son opinion sur la responsabilité des événements de l'ancien président Luis Echeverría Álvarez.
Cette chaîne de symboles atteint son apogée dans la séquence filmée sur l'Avenida Ribera de San Cosme, où a eu lieu le massacre du jeudi Corpus. Un travelling nous montre une société fortement militarisée. Des chars, des voitures de police et l'avenue sur laquelle se trouve un magasin de meubles apparaissent en images. Là, nous trouvons Cleo et Doña Teresa en train de choisir un berceau pour le bébé qui est sur le point de naître. Soudain, de la fenêtre, nous pouvons voir une vue subjective de Cleo observant les manifestants qui commencent à courir désespérément parce qu'un autre groupe, que nous n'avons pas encore vu, les poursuit pour leur tirer dessus avec des armes à feu. Ce qu'il y a de plus réussi dans cette séquence, c'est que ce qui apparaissait initialement à l'extérieur devient proche, pénètre le champ de l'intime, dans une zone qui semblait jusqu'alors à l'abri du danger. Trois membres du groupe paramilitaire "Los Halcones" entrent dans le magasin de meubles à la recherche d'un étudiant qu'ils finissent par abattre à bout portant devant les clients apeurés. Un instant avant de quitter la pièce, l'un d'eux pointe son arme sur Cléo, une fois de plus, comme pour renforcer l'association de l'arme avec le phallus. C'est Fermine. Ensuite, sans aucun doute, sa participation au groupe paramilitaire Los Halcones, formé par le gouvernement mexicain de l'époque pour réprimer les mouvements étudiants, est confirmée.

1. Influence du néoréalisme italien, en particulier "Open City Rome" (Roberto Rossellini, 1945), une histoire qui se déroule à Rome entre 1943 et 1944, et s'inspire de la vie du prêtre Luigi Morosini, torturé et tué par les nazis pour obtenir de l'aide la résistance. Une grande partie du tournage de "Open City Rome" s'est déroulée en lieu réel et des acteurs non professionnels ont été embauchés pour des rôles de soutien. Le film a été tourné en noir et blanc. Dans "Roma" de Cuarón, le noir et blanc est un choix exclusivement esthétique, afin de souligner le côté nostalgique du passé, mais aussi comme une manière de rendre hommage au néoréalisme italien. Le thème de la résistance à l'autoritarisme, ainsi que la préférence pour les lieux réels et l'embauche d'acteurs non professionnels, s'inspirent également du néoréalisme.
2. "Amarcord" (1973) du réalisateur italien Federico Fellini, est une référence à la traduction phonétique de l'expression "a m'arcord" ("je me souviens"), utilisée dans la région d'Emilie-Romagne, d'où Fellini était originaire. . "Amarcord" a des connotations autobiographiques. À travers les yeux du personnage de Titta, Fellini revisite sa vie de famille, sa religion, son éducation et sa politique dans les années 30 en Italie, pendant la période fasciste. Il parle aussi des rêves alimentés par le cinéma, par une transatlantique qui passe par et par les touristes dans un hôtel de luxe. Dans le film mexicain, le cinéma devient aussi une forme d'évasion face à une réalité cruelle, et les avions, comme les bateaux et les touristes de Fellini, synthétisent l'inutilité de la vie humaine et le temps qui passe.
3. Dans l'une des scènes, les enfants vont voir, accompagnés de Cleo, le film de science-fiction "Abandoned in Space" ("Marooned", John Sturges, 1969), l'un des films préférés du réalisateur et qui a servi de référence à " Gravité" (Alfonso Cuarón, 2013).
4. Le film que Cleo et Fermín vont voir est "La gran revelry" ("La grande vadrouille", un film anglo-français de 1966, réalisé par Gérard Oury). Il est frappant de voir comment le réalisateur a réussi à faire en sorte que les rangées de sièges à l'intérieur de l'écran semblent se poursuivre dans l'espace de notre propre salle de cinéma.
5. Cuarón fait référence à son propre cinéma. La scène de l'accouchement est similaire à celle qui se produit dans "Hijos de los Hombres" (Alfonso Cuarón, 2006) et la scène dans laquelle la mère révèle à ses enfants, dans un glacier près de la plage, que leur père les a abandonnés , est similaire à celui de "Et ta mère aussi" (Alfonso Cuarón, 2001).
6. Le souvenir de Cantinflas à la télévision en noir et blanc au Mexique dans les années 70. De plus, la radio portable AM ​​était une compagnie constante dans les foyers et ici, elle améliore la mémoire de l'étape de l'enfance.
7. Cuarón utilise les encadrements de fenêtres comme cadre cinématographique. Il place à plusieurs reprises la caméra à l'intérieur de la maison pour filmer ce qui se passe dans le patio, en arrière-plan, et laisse le cadre de la fenêtre au premier plan. Cette forme de cadrage fait aussi référence au cinéma dans le cinéma.