Whisky : long métrage de fiction uruguayen, sorti en 2004. Il est réalisé par Juan Pablo Rebella et Pablo Stoll, coproduit par l'Argentine, l'Allemagne et l'Espagne. Avec Andrés Pazos comme Jacobo Koller, Mirella Pascual comme Marta Acuña et Jorge Bolani comme Herman Koller. Remarque : 4
À l'occasion du premier anniversaire de la mort de sa mère, Jacobo Koller, propriétaire d'une petite usine de chaussettes et qui mène une vie très ennuyeuse et répétitive, demande à l'une de ses employées attentionnées, Marta, de passer quelques jours chez lui à se faire passer pour son femme, alors que son frère, Herman, arrive pour une visite. Il faut un certain temps pour se rendre compte que Jacobo demande à Marta parce qu'il n'a personne d'autre à qui demander. Pourquoi Marta est d'accord est une autre affaire.
Family Crimes : long métrage de fiction argentin, de genre dramatique, réalisé par Sebastián Schindel et sorti en 2020. Le scénario a été écrit par Sebastián Schindel et Pablo del Teso. Avec Cecilia Roth, Miguel Ángel Solá, Sofía Gala, Benjamín Amadeo et Paola Barrientos. Note 3
"Family Crimes" raconte l'histoire d'Alicia et Ignacio, un couple marié de l'un des quartiers les plus luxueux de Buenos Aires, qui vit avec Gladys, leur femme de chambre, et leur fils de trois ans, Santiago. Leur vie commence à changer lorsque leur propre fils, Daniel, avec qui ils entretiennent une relation trouble, est accusé du viol et de la tentative de meurtre de son ex-femme.
Je t'ai fait regarder. A True Story About Fake Art : long métrage documentaire d'origine canadienne, sorti en 2020, réalisé et scénarisé par Barry Avrich. Note 3
Il documente l'histoire vraie d'une femme qui arrive dans une galerie new-yorkaise avec une collection d'œuvres inédites de Mark Rothko, déclenchant ainsi la plus grande arnaque du monde artistique cupide de New York.
Rocketman : biopic britannique, avec des touches de fantaisie musicale et de drame, basé sur la vie du musicien Elton John. Réalisé par Dexter Fletcher d'après un scénario de Lee Hall, il est sorti en 2019. Le long métrage met en vedette Taron Egerton dans le rôle d'Elton John, et un casting composé de Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard et Gemma Jones. Remarque : 4
Vêtu d'un costume de démon extravagant, Elton John entre dans une séance de désintoxication et commence à raconter sa vie en mode flashback (The Bitch Is Back).
Le petit Elton (enregistré sous le nom de Reginald Dwight) grandit dans la Grande-Bretagne des années 50, élevé par sa mère froide et indifférente, Sheila, et sa grand-mère aimante, Ivy. Son père, Stanley, sert dans la Royal Air Force britannique et est absent de la maison et de la vie de son fils la plupart du temps.
Reginald s'intéresse à la musique et au piano, découvrant sa capacité à "jouer à l'oreille" (répéter parfaitement un morceau après l'avoir entendu une seule fois). Reginald espère jouer pour son père à son retour, mais Stanley ne montre aucun intérêt pour son fils ou ses talents (" I Want Love ").
Break Everything: The History of Rock in Latin America est une mini-série documentaire musicale de 2020 basée sur le mouvement Rock en Español en Amérique latine. La série est diffusée sur le service web Netflix. Il a été créé par Nicolás Entel et réalisé par Picky Talarico. Il a la production exécutive de Nicolás Entel, Picky Talarico, Iván Entel et le musicien argentin Gustavo Santaolalla et la production de la compagnie Red Creek. Note 3
La mini-série raconte l'évolution du rock en Amérique latine depuis ses origines dans les années 50, basée sur le rock and roll américain, son lien avec l'environnement sociopolitique des pays dans lesquels il s'est développé, jusqu'à nos jours ; avec ses protagonistes comme narrateurs des événements révélés, qui met en vedette des artistes tels que Fito Páez, Charly García, Andrés Ciro Martínez, Álex Lora, entre autres.
Il a été créé le 16 décembre 2020 sur Netflix et compte 6 chapitres d'environ une heure.
The Witch (intitulé en anglais The Witch et stylisé comme THE VVITCH) est un film d'horreur surnaturel d'époque américano-canadienne de 2015écrit et réalisé par Robert Eggers, à ses débuts en tant que réalisateur. Le film met en vedette Anya Taylor-Joy dans son premier rôle au cinéma, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Ellie Grainger et Lucas Dawson. La sorcière suit une famille puritaine du XVIIe siècle qui rencontre les forces du mal dans les bois au-delà de leur ferme de la Nouvelle-Angleterre. Remarque : 4
Le film a été présenté en première au Sundance Film Festival le 27 janvier 2015 et peut actuellement être visionné sur la plateforme de streaming Netflix. Il a reçu des critiques positives et a été un succès au box-office dans les salles, rapportant 40 millions de dollars contre un budget de 4 millions de dollars.
Life in Color : est une série documentaire sur les sciences naturelles, sortie en 2021 sur Netflix. Il se compose de trois épisodes et est présenté par David Attenborough. Note 3
Utilisant une technologie innovante, cette « série documentaire » explore la nature sous un nouvel angle, car les animaux utilisent la couleur pour survivre et prospérer dans la nature.
Unorthodox: (connu sous le nom de Little Orthodox en Amérique latine, Nothing Orthodox au Brésil et Unorthodox en Espagne) est une mini-série dramatique télévisée germano-américaine qui a fait ses débuts sur la plateforme Netflix le 26 mars 2020.

La série a été inspirée et vaguement basée sur l'autobiographie Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots de Deborah Feldman en 2012. Elle a été coproduite par Real Film Berlin et Studio Airlift, distribuée par Netflix, produite par Alexa Karolinski, écrite par Anna Winger, Alexa Karolinski et Daniel Hendler, réalisé par Maria Schrader et tourné à Berlin. Ses acteurs principaux sont Shira Haas, Amit Rahav et Jeff Wilbusch.

La série raconte l'histoire d'Esther "Esty" Schwartz, une jeune femme de 19 ans en fuite de son mariage arrangé et de la communauté juive ultra-orthodoxe satmar hassidique de Williamsburg, Brooklyn, New York, à laquelle elle appartient.

Il quitte son environnement à la recherche de son propre sens de l'identité pour s'installer à Berlin, où sa mère est absente depuis son enfance, et tente de naviguer dans une vie laïque. Elle rencontre un groupe d'étudiants en musique de différents pays, se lie d'amitié avec eux et décide d'entrer au conservatoire de musique.
Son mari Yakov Shapiro, qui découvre qu'Esty est enceinte, se rend à Berlin avec Moshe, son cousin, sur ordre de son rabbin, pour tenter de la retrouver et de la ramener dans la communauté. C'est la première série Netflix qui est principalement parlée en yiddish. Il se compose de quatre épisodes d'environ 55 minutes chacun.

Halston est une série de fiction biographique, sous la forme d'une mini-série télévisée américaine sur la vie du designer Halston, basée sur le roman Simply Halston de Steven Gaines et mettant en vedette Ewan McGregor. Remarque : 4

La série, créée par Sharr Whitte et produite par Ryan Murphy, est sortie le 14 mai 2021 sur Netflix. Il raconte l'histoire du créateur de mode légendaire et comment il a transformé son nom en un emporium mondial synonyme de luxe, de sexe, de statut et de renommée, définissant littéralement son époque.

Mank est un film dramatique biographique américain de 2020 sur le scénariste Herman J. Mankiewicz et son développement du scénario de "Citizen Kane" (1941). Réalisé par David Fincher, basé sur un scénario de son père Jack Fincher, le film a été produit par Ceán Chaffin, Douglas Urbanski et Eric Roth. Il met en vedette Gary Oldman, dans le rôle-titre, Amanda Seyfried, Lily Collins, Arliss Howard, Tom Pelphrey, Sam Troughton, Ferdinand Kingsley, Tuppence Middleton, Tom Burke, Joseph Cross, Jamie McShane, Toby Leonard Moore, Monika Gossmann et Charles Dance.

Le père de Fincher, Jack, a écrit le scénario dans les années 1990, et David avait initialement l'intention de le filmer après avoir terminé "The Game" (1997), avec Kevin Spacey et Jodie Foster pour jouer. Il ne s'est jamais concrétisé et Jack Fincher est décédé en 2003. Le projet a finalement été officiellement annoncé en juillet 2019, le tournage se déroulant à Los Angeles de novembre 2019 à février 2020.

"Mank" a eu une sortie en salles limitée le 13 novembre 2020 et a commencé à diffuser sur Netflix le 4 décembre de la même année. Il a reçu des critiques positives de la part des critiques qui ont loué la direction, la photographie, les valeurs de production et la partition musicale, ainsi que la performance d'Oldman et Seyfried. "Mank" était le film le plus nominé aux Oscars 2021 avec un total de dix nominations, dont celle du meilleur film, du meilleur réalisateur (Fincher) et du meilleur acteur (Oldman), et a remporté le prix de la meilleure conception de production et de la meilleure photographie.

Curtiz : Long métrage biographique hongrois de 2018, réalisé par Tamás Yvan Topolánszky, basé sur le tournage du film Casablanca de 1942, avec Humphrey Bogart et Ingrid Bergman, et réalisé par le réalisateur hongrois Michael Curtiz. Remarque : 4
Hollywood, 1942. Le gouvernement américain fait pression sur le cinéaste d'origine hongroise Michael Curtiz, qui est sur le point de terminer le tournage de "Casablanca", pour accentuer le message de propagande du film afin que l'opinion publique penche en faveur de l'intervention du pays dans la guerre européenne .
Pendant le tournage, il a dû se battre presque quotidiennement avec des censeurs politiques qui voulaient changer le scénario du film. De plus, la relation troublée de Curtiz avec sa fille a rendu cette période plus difficile pour lui.
Les producteurs de « Curtiz » sont Tamás Yvan Topolánszky, Claudia Sümeghy et Barnabas Hutlassa. Le producteur exécutif est Orian Williams et la scénariste Zsuzsanna Bak.
Room 2806: The Accusation est une série documentaire en quatre parties qui a été créée en décembre 2020 sur la plateforme Netflix. Cette série raconte ce qui s'est passé dans la chambre 2806 de l'hôtel Sofitel à New York en 2011. L'affaire impliquait l'homme politique français Dominique Strauss-Kahn, l'une des affaires d'agression sexuelle les plus célèbres de l'histoire moderne. Note 3
Strauss-Kahn, ancien candidat à la présidence française et largement connu sous le surnom de "DSK", a été directeur général du Fonds monétaire international (FMI) de 2007 à 2011. Le 14 mai 2011, DSK a été accusé d'avoir attaqué Nafissatou Diallo et la forçant à pratiquer le sexe oral alors qu'elle travaillait comme femme de ménage à l'hôtel Sofitel de New York. Il a été arrêté cette nuit-là et inculpé de sept crimes, dont une agression sexuelle et une tentative de viol. Quatre jours plus tard, Strauss-Kahn a démissionné du FMI.
Akelarre est un film réalisé par Pablo Agüero et sorti en 2020. Il traite de la sorcellerie comme représentation des tabous et de la répression du sens ludique de la vie. Produit par Koldo Zuazua et scénario de Katell Guillou et Pablo Agüero, basé sur "Proceso sorcellerie de Zugarramurdi ». Remarque : 4
La coproduction entre l'Espagne, l'Argentine et la France disposait d'un budget d'environ 2 millions d'euros, dont 200.000 24 d'aides générales de l'État aux productions de longs métrages. Quant à la collecte, le film a été projeté pendant 2 semaines du 2020 octobre 14 au 2021 mars 55.065. Lors de ces projections, un total de 311.592 XNUMX personnes ont vu le film, générant une collecte de XNUMX XNUMX euros. Il est actuellement visible sur Netflix.
« Akelarre » raconte l'histoire d'un juge d'inquisition qui, au début du XVIIe siècle, chargé par le roi, arrête et accuse de sorcellerie des jeunes femmes d'une petite ville basque. Son délit ? Dansez librement et chantez dans une langue du diable : le basque. Une intrigue qui unit ce film historique au présent, où le féminisme est à nouveau attaqué par la montée de l'extrême droite. Une phrase résume l'essence du film : « Il n'y a rien de plus dangereux qu'une femme qui danse.
Tales by Light : série documentaire sur la photographie, sortie sur Netflix en 2015. Elle se déroule en trois saisons de six épisodes chacune.
Les photographes et les cinéastes parcourent le monde pour capturer des images incroyables de personnes, de lieux, de créatures et de cultures sous des angles jamais vus auparavant.
Avec les photographes Darren Jew, Art Wolfe et Krystle Wright. Idée et création d'Abraham Joffe
La Main de Dieu : long métrage de fiction semi-autobiographique italien du scénariste et réalisateur oscarisé Paolo Sorrentino. Le film présente l'histoire d'un garçon, Fabietto Schisa (Filippo Scotti), dans la turbulente Naples des années quatre-vingt. Dans "La main de Dieu", il y a de la place pour des surprises heureuses, comme l'arrivée du footballeur légendaire Diego Maradona, et pour une tragédie tout aussi imprévue. Le destin joue son rôle, la joie et la misère s'entremêlent et l'avenir de Fabietto commence à rouler. Sorrentino retourne dans la ville où il est né pour raconter son histoire la plus personnelle : une histoire de destin et de famille, de sport et de cinéma, d'amour et de perte.
Il est sorti en 2021 et présente la musique de Lele Marchitelli, la photographie de Daria D'Antonio, la production de sociétés italiennes et nord-américaines telles que The Apartment, Netflix, Regione Campania et Campania Film Commission, et un casting composé de : Filippo Scotti, Toni Servillo, Luisa Ranieri, Teresa Saponangelo, Marlon Joubert, Lino Musella, Renato Carpentieri, Sofya Gershevich, Enzo Decaro, Massimiliano Gallo, Elisabetta Pedrazzi, Ciro Capano et Biagio Manna.
Lixo Extraordinário : est un long métrage documentaire anglo-brésilien, sorti en 2010.
Le documentaire raconte le travail de l'artiste plasticien brésilien Vik Muniz avec des collecteurs de matériaux recyclables dans l'une des plus grandes décharges contrôlées au monde, située à Jardim Gramacho, Duque de Caxias, un quartier périphérique de Rio de Janeiro. La décharge a également servi de décor à un autre documentaire brésilien, également primé : « Estamira » (2004), de Marcos Prado.
Le documentaire montre la production d'œuvres d'art avec des matériaux collectés dans la décharge de Jardim Gramacho. Tout au long de la production de ces œuvres, entre 2007 et 2008, des transformations se sont produites dans la vie et la vision du monde des sept dégustateurs participant au projet, dont Tião Santos, président de l'Association des dégustateurs de la décharge métropolitaine de Jardim Gramacho.
Ne lève pas les yeux : le long métrage de fiction "Don't Look Up" (Ne lève pas les yeux, en Espagne ; Ne lève pas les yeux, en Amérique latine) est un film américain de science-fiction et de satire de 2021, écrit, produit et réalisé par Adam McKay.
Il met en vedette Leonardo DiCaprio et Jennifer Lawrence en tant que deux astronomes essayant d'avertir l'humanité d'une comète s'approchant de la Terre qui détruira la civilisation humaine. Selon certains médias, la comète est une analogie avec le changement climatique et le film est une satire de l'indifférence du gouvernement et des médias face à cette crise écologique.
Le casting comprend également Rob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ron Perlman, Ariana Grande, Scott Mescudi, Himesh Patel, Melanie Lynskey, Cate Blanchett et Meryl Streep Ariana Grande et Scott Mescudi ont également collaboré sur le chanson "Just Look Up" dans le cadre de la bande originale du film.
Produit par Hyperobject Industries et Bluegrass Films, le film a été annoncé en novembre 2019 et vendu par Paramount Pictures à Netflix quelques mois plus tard. Le tournage devait initialement commencer en avril 2020 dans tout l'État du Massachusetts, mais a été repoussé à novembre en raison de la pandémie de COVID-19 en cours, puis a duré jusqu'en février 2021.
"Don't Look Up" a eu une sortie en salles limitée le 10 décembre 2021, avant d'être diffusé sur le service de streaming Netflix quatorze jours plus tard. Il a reçu des critiques mitigées de la part des critiques; cependant, il a été nommé l'un des dix meilleurs films de 2021 par le National Board of Review et l' American Film Institute . Il a reçu quatre nominations à la 94e cérémonie des Oscars, dont celle du meilleur film.
Il a également reçu quatre nominations aux 79e Golden Globe Awards, dont celui du meilleur film, comédie musicale ou comédie, et six nominations aux 27e Critics 'Choice Film Awards, dont celui du meilleur film.
"Don't Look Up" a établi un nouveau record du plus grand nombre d'heures de visionnage en une seule semaine sur Netflix et est devenu le deuxième film le plus regardé sur Netflix dans les 28 jours suivant sa sortie.
Le patron, radiographie d'un crime: est un long métrage de fiction argentin, du genre dramatique-criminel, produit en 2014 avec un scénario de Sebastián Schindel, Nicolás Batlle et Javier Olivera, adaptation du livre d'Elías Neuman, produit, édité et réalisé par Sebastián Schindel. Le casting est composé de Joaquín Furriel, Mónica Lairana, Guillermo Pfening, Luis Ziembrowski, Victoria Raposo, Germán De Silva et Andrea Garrote. Le film a fait son apparition en salles le 26 février 2015.
« El patron, radiographie d'un crime » a participé à de nombreux festivals à travers le monde, comme le Festival de Busan en Corée du Sud où il a reçu le prix du public, le Festival de Varsovie où il a remporté la deuxième place du prix du public ; le festival de Guadalajara où il a remporté les prix du meilleur premier film et du meilleur acteur (Joaquín Furriel) ; le Festival international du film de Viña del Mar, où il a remporté les prix du meilleur film, du meilleur réalisateur et le prix du public ; Il faisait également partie de la section officielle de plusieurs festivals tels que ceux de Chicago, La Havane, Santa Bárbara, Mar del Plata, Seattle, Varsovie et Busan.
Parallel Mothers : est un long métrage de fiction espagnol du genre dramatique, produit en 2021, écrit et réalisé par Pedro Almodóvar, avec Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde et la participation spéciale d'Aitana Sánchez-Gijón et Rossy de Palma.
Il a eu sa première en tant que film d'ouverture du 78e Festival international du film de Venise , en septembre 2021, où Penélope Cruz a reçu la Coupe Volpi de la meilleure actrice. Il est sorti dans les salles espagnoles le 8 octobre 2021 par Sony Pictures Releasing International. Il devait également être le film de clôture du Festival du film de New York en 2021.
Le film a reçu de nombreuses nominations et récompenses dans des festivals en Europe et aux États-Unis. Dont deux nominations aux Oscars 2022 dans les catégories de la meilleure actrice et de la bande originale.
Inventing Anna est une série semi-biographique et semi-fictionnelle arrivée sur Netflix en février 2022, mettant en vedette l'actrice "Ozark" Julia Garner dans le rôle de l'escroc Anna Delvey (nom fictif d'Anna Sorokin), est l'une des plus vues sur le streaming service, à ce jour.
"Inventing Anna" raconte l'incroyable histoire vraie d'Anna Sorokin, une mondaine d'une vingtaine d'années qui se faisait passer pour une riche héritière allemande sous le nom d'Anna Delvey, à New York.
Elle a réussi à escroquer des amis et de grandes banques de centaines de milliers de dollars avant d'être reconnue coupable de fraude et de vol qualifié. Lors du procès de 2019, Sorokin a été reconnu coupable d'avoir fraudé des hôtels, des banques et d'autres institutions de plus de 200.000 XNUMX dollars. Elle a escroqué d'autres sommes d'argent à des associés et amis qu'elle a rencontrés par ruse.
"Inventing Anna" explore l'ascension et la chute de Sorokin à travers le point de vue de Jessica Pressler, la journaliste qui a écrit un article explosif qui a démasqué Sorokin et est devenu viral en 2018.
Comme il est réitéré dans chaque épisode : « Toute cette histoire est complètement vraie. Sauf pour les parties qui sont complètement inventées", cette série nous permet donc d'opposer constamment la réalité à la fiction...

The Andy Warhol Diaries, la mini-série biographique, sortie en 2022, se compose d'une saison composée de six épisodes.
Après avoir été abattu en 1968, Andy Warhol a commencé à consigner sa vie et ses sentiments dans des journaux intimes qui, avec cette série, ont révélé les secrets de l'artiste.

The Dark Daughter (titre original : The Lost Daughter) est un film dramatique américano-britannique-israélien, écrit et réalisé par Maggie Gyllenhaal, basé sur le roman du même nom d'Elena Ferrante, sorti en 2021. Il met en vedette Olivia Colman, Jessie Buckley, Dakota Johnson, Peter Sarsgaard, Oliver Jackson-Cohen, Paul Mescal et Ed Harris. Noter:

Il a eu sa première mondiale lors du 78e Festival international du film de Venise, le 3 septembre 2021, où Gyllenhaal a remporté le prix Osella du meilleur scénario. Il a eu une sortie en salles limitée aux États-Unis le 17 décembre 2021, avant d'être intégré à la plateforme de streaming Netflix le 31 décembre de la même année.
Le film a reçu des éloges de la critique et trois nominations aux 94e Oscars, dont celui de la meilleure actrice pour Colman, de la meilleure actrice dans un second rôle pour Buckley et du meilleur scénario adapté.

Andes Mágicos : série documentaire sur la science et la nature, créée sur Netflix en 2019 et développée en deux saisons. Création : Luis Ara, Alexandra Hardorf. Note 3
De l'Argentine à la Colombie, cette série documentaire propose un voyage à travers les montagnes d'Amérique du Sud pour découvrir la vie singulière des habitants des Andes, entourés de paysages magnifiques.

The Last Forest: 2021 Documentary Film, sorti sur Netflix, réalisé par Luiz Bolognesi et scénarisé par Bolognesi lui-même et Davi Kopenawa. De plus, il a l'interprétation de membres de l'ethnie Yanomami tels que : Davi Kopenawa Yanomami, Ehuana Yaira Yanomami et Pedrinho Yanomami. Note 3

Mêlant dramatisation et documentaire, ce film décrit le mode de vie de la tribu indigène Yanomami et leur lutte pour le préserver. Dans des images puissantes, alternant observation documentaire et séquences mises en scène, et paysages sonores denses, Luiz Bolognesi documente la communauté indigène des Yanomami et décrit leur environnement naturel menacé, la forêt amazonienne.

The Social Dilemma est un documentaire de 2020 réalisé par Jeff Orlowski et écrit par Orlowski, Davis Coombe et Vickie Curtis. Sorti via Netflix le 9 septembre 2020, le film explore la montée en puissance des médias sociaux et les dommages qu'ils ont causés à la société, en se concentrant sur l'exploitation de ses utilisateurs à des fins lucratives grâce à la surveillance et à l'exploration de données ; comment sa conception implique de nourrir une dépendance, son utilisation en politique, son impact sur la santé mentale (y compris la santé mentale des adolescents et l'augmentation des taux de suicide), et son rôle dans la diffusion des théories du complot, en aidant des groupes comme les partisans de la terre plate, les suprématistes et les racistes blancs.

Le film présente des entretiens avec l'ancien concepteur de Google et co-fondateur du Center for Human Technology Tristan Harris, le co-fondateur du Center for Human Technology Aza Raskin, le co-fondateur d'Asana et le co-créateur du bouton Facebook Like Justin Rosenstein, l'Université de Harvard Shoshana Zuboff, Pinterest Le président Tim Kendall, la directrice des politiques de recherche AI ​​Now Rashida Richardson, la directrice de recherche Yonder Renee DiResta, la directrice du programme de la Stanford University Addiction Medical Society Anna Lembke et le pionnier de la réalité virtuelle Jaron Lanier. Les interviews sont racontées aux côtés de dramatisations mettant en vedette des acteurs tels que Skyler Gisondo, Kara Hayward et Vincent Kartheiser, qui racontent l'histoire de la dépendance d'un adolescent aux médias sociaux.

Le dilemme des médias sociaux a été présenté en première au Festival du film de Sundance 2020 et est sorti sur Netflix le 9 septembre de la même année.

Radioactif (intitulé en Espagne et en Amérique latine sous le nom de Madame Curie) est un film biographique sorti en 2020 sur la scientifique polonaise Marie Curie, la première personne à recevoir deux prix Nobel dans différentes spécialités - physique et chimie -, et la première femme à détenir le poste de professeur à l'Université de Paris. Réalisé par Marjane Satrapi et mettant en vedette Rosamund Pike dans le rôle de Marie Curie, il est basé sur le roman graphique de Lauren Redniss.
En février 2017, il a été annoncé que Marjane Satrapi réaliserait un biopic sur la vie de Marie Curie, avec StudioCanal et Working Title Films comme producteurs. La production devait initialement démarrer à l'automne 2017. En mai 2017, lors du Festival de Cannes, Rosamund Pike a été choisie pour jouer Madame Curie.
En février 2018, le film a été acquis par Amazon Studios, le tournage commençant à Budapest et à Esztergom la même semaine. Quelques jours plus tard, Sam Riley, Anya Taylor-Joy, Aneurin Barnard et Simon Russell Beale complètent le casting.Le film est sorti en 2020.

Granizo, long métrage de fiction dramatique argentin de 2022, avec Guillermo Francella, Peto Menahem, Romina Fernandes, Martín Seefeld, Laura Fernández, Eugenia Guerty, Viviana Saccone, Horacio Fernández, Norman Briski et Nicolás Scarpino.
Après avoir reçu un déluge de critiques pour ne pas avoir prédit une terrible tempête, un célèbre météorologue retourne dans sa ville natale et entame un voyage de découverte de soi.

My Octopus Teacher (intitulé "Mi maestro el pulpo" en Amérique latine et "Lo que el octopus m'a appris" en Espagne) est un documentaire sud-africain de 2020 réalisé par Pippa Ehrlich et James Reed, relatant l'année que le cinéaste Craig Foster a passée à forger un inhabituel relation avec une pieuvre commune dans une forêt de varech sud-africaine. Sorti le 7 septembre 2020 sur la plateforme Netflix, il a commencé à tourner en 2013 et a remporté à ce jour un grand nombre de prix et de distinctions - dont un Oscar dans la catégorie du meilleur documentaire - et les éloges de la critique générale.

En 2010, le cinéaste Craig Foster a commencé à plonger en apnée dans une forêt de varech sous-marine froide dans un endroit isolé à False Bay, près du Cap, en Afrique du Sud. Foster a commencé à documenter ses expériences et a finalement rencontré une jeune pieuvre femelle curieuse qui a attiré son attention. Il a décidé de continuer à visiter son terrier tous les jours pendant un an pour gagner la confiance de l'animal. Pendant le développement du film, Foster décrit l'impact que sa relation avec la pieuvre a sur sa propre vie.

Un jour, la pieuvre est attaquée par deux requins, perd un bras et se retire dans sa tanière pour récupérer, régénérant lentement son membre pendant trois mois. Lors d'une attaque ultérieure, le mollusque fait preuve d'une créativité considérablement accrue pour survivre en s'accrochant au dos du requin. Plus tard, après s'être accouplée avec une pieuvre plus grande et avoir produit un grand nombre d'œufs, la pieuvre meurt naturellement en prenant soin de ses œufs, et son corps est emporté par un requin.
Foster décrit l'effet de ce mentorat de poulpe comme une leçon sur la fragilité de la vie et le lien de l'humanité avec la nature, créant un lien plus profond avec son fils à mesure qu'il grandit en tant que plongeur et étudiant de la vie marine.
Production et sortie : Le film a été tourné dans une forêt de varech à False Bay, en Afrique du Sud. En collaboration avec Sea Change Project, Off The Fence et ZDF Enterprises, "My Octopus Teacher" a été produit par Ellen Windemith et réalisé par Pippa Ehrlich et James Reed.
La photographie a été réalisée par le caméraman sous-marin Roger Horrocks, avec des images supplémentaires de Craig Foster et Horrocks lui-même. Une plus petite quantité de séquences sous-marines qui n'apparaissent pas dans le film mais qui ont été tournées par le même couple au même endroit avaient déjà été montrées dans le cinquième épisode du documentaire Blue Planet II.
Foster a également officié en tant que producteur grâce à son implication dans le projet Sea Change, et sa femme, la journaliste environnementale indienne Swati Thiyagarajan, est devenue la directrice de production du film.
Le cinéaste a commencé à filmer ses expériences sous-marines en 2010, le film a donc mis dix ans à se préparer. Il est finalement devenu le premier documentaire sur la nature sud-africain à être publié par Netflix.
"My Octopus Teacher" est sorti à l'international le 7 septembre 2020 par la plateforme de streaming susmentionnée.

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