L'art en jeu
Fondation Proa
Un V. Pedro de Mendoza 1929 et Caminito
Buenos Aires, Argentine
(+ 54-11) 4104-1000
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Entre décembre 2021 et mars 2022

Le samedi 18 décembre 2021, l'exposition Art at Play a été inaugurée dans les salles Proa. Une approche ludique de l'art argentin, organisée par Rodrigo Alonso. L'exposition met en lumière l'importance des jouets, des jeux, des sports et des propositions participatives dans l'inspiration et l'imaginaire des artistes argentins.
Intégrant le travail de cinéastes de générations et d'extractions esthétiques différentes, il offre un regard insolite sur la quantité et la variété des productions historiques et contemporaines qui mettent en valeur le jeu comme outil de création et de réflexion.
Des jeux inventés par Xul Solar aux jeux vidéo actuels, en passant par les jouets d'auteur, les registres "rétro" et nostalgiques, les confrontations sportives, l'art d'expérimenter, les appropriations de jeux commerciaux, la robotique ludique et la construction de mascarades sur les réseaux sociaux, les oeuvres qui sont présentés dans l'exposition invitent à prêter attention à une ligne cohérente, bien que peu remarquée, de la production artistique nationale.
L'exposition débute par une œuvre créée spécialement par Daniel Joglar à partir du vaste monde des jouets d'enfance. Elle se poursuit avec les œuvres de près de 80 artistes qui, à un moment de leur carrière, ou pendant longtemps, ont fait du jeu et de ses effets les axes d'une approche de leur époque ou de leur contexte. Il y a des auteurs qui y recourent pour questionner le supposé sérieux de l'art, d'autres pour ouvrir de nouvelles voies esthétiques, d'autres pour réfléchir sur la place sociale du ludique, d'autres pour faire appel à la mémoire émotionnelle du spectateur.
Il y a des regards complaisants à leur égard, mais aussi d'autres ironiques ou très critiques. La même chose se produit dans la section dédiée aux sports, où des questions telles que la concurrence, la demande ou le succès sont mises sous la loupe. Enfin, le dernier secteur de l'exposition est plongé dans les nouvelles technologies, l'électronique et les réseaux sociaux. Ici, l'accent est mis sur l'art interactif, qui favorise la participation et est lié de manière particulière aux dispositifs qui composent l'écosystème technique dans lequel nous vivons. 
La sélection d'œuvres comprend les médiums les plus variés : peinture, sculpture, installation, photographie, vidéo, objets, art interactif. L'exposition est complétée par un programme d'activités pour les publics les plus divers qui se déroule tout au long de l'été.

Les métamorphoses
Madeleine Schwartz
MALBA – Musée d'art latino-américain de Buenos Aires
Un V. Figueroa Alcorta 3415
C1425CLABuenos Aires
Argentine
Tel: +54 11 4808 6500
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05.11.21- 14.03.22
Salle 3. Niveau 1

Malba présente l'exposition Les Métamorphoses, consacrée à l'essai photographique dans lequel Madalena Schwartz (Budapest, 1921 – São Paulo, 1993) dépeint les travestis et transformistes qui fréquentaient la scène alternative de São Paulo pendant la première moitié des années 1970, en pleine tenue militaire. dictature. Il s'agit de la première collaboration de Malba avec l'Institut Moreira Salles (IMS) au Brésil, au siège duquel l'exposition a été présentée à São Paulo entre février et septembre 2021.
En dialogue avec les images de Schwartz, l'exposition offre également un bref aperçu de la photographie latino-américaine dédiée à la vie trans de ces années avec des œuvres de différents auteurs et groupes d'Argentine, du Chili, de Bolivie et d'autres pays de la région. Au total, l'exposition rassemble 112 photographies de Schwartz et plus de 70 pièces historiques telles que journaux, documents, films et images qui rendent compte du contexte dans lequel la photographe a réalisé son travail. Le commissariat est Gonzalo Aguilar, membre du comité artistique de Malba et professeur de littérature brésilienne et portugaise à l'Université de Buenos Aires, et Samuel Titan Jr., coordinateur exécutif de l'Institut Moreira Salles (IMS) au Brésil et professeur de théorie littéraire à l'Université de São Paulo.
Comme point de départ, l'exposition présente la trajectoire singulière de Schwartz, l'un des grands représentants de la photographie brésilienne, dont la collection est sous la garde de l'IMS. Né en 1921 à Budapest, Schwartz a émigré en Argentine à l'âge de douze ans. A Buenos Aires, le jeune Hongrois se marie et a deux enfants. En 1960, sur le point d'avoir quarante ans, il s'installe avec sa famille à São Paulo, où il ouvre une blanchisserie au centre de la ville.
Sa vie allait changer lorsque, au milieu des années 1960, l'un de ses fils remporta un appareil photo lors d'un concours télévisé. Schwartz s'intéresse immédiatement à l'artefact, suit des cours au légendaire Foto Cine Club Bandeirante et, à près de cinquante ans, entame une nouvelle et surprenante carrière qui la transformera en une figure expressive unique.
Cette exposition se concentre sur un ensemble spécifique d'images de Schwartz, partiellement publiées dans le livre Crisálidas (2012). Le photographe y documente les univers travestis et transformistes du centre de São Paulo dans les années soixante-dix. Ce sont des personnages qu'elle a rencontrés dans sa vie quotidienne, sur le chemin entre la laverie et l'immeuble Copan (un immense gratte-ciel résidentiel conçu par l'architecte Oscar Niemeyer), où elle vivait avec sa famille et avait son atelier.
Amoureux du théâtre, Schwartz entame une série de portraits avec des personnalités de ce monde et de la télévision : les membres du groupe Dzi Croquettes, le chanteur Ney Matogrosso, l'actrice Elke Maravilha et le performeur argentin Patricio Bisso (un de ses voisins à Copan ), entre autres. Dans la même lignée, il se consacre également à photographier des personnes moins connues qui gagnaient leur vie dans des salons de coiffure ou des boîtes de nuit. Une grande partie de ces portraits ont été réalisés dans un atelier improvisé à son domicile, dans une atmosphère d'échange et de complicité.
Outre les photos de Schwartz, l'exposition présente des copies des journaux d'avant-garde Lampião da Esquina et Chana com Chana (voix de la communauté gay et lesbienne de l'époque), des affiches de films tels que La Reina Diabla (1974) et El beso de la femme araignée (1985), des clips télévisés et des photos d'archives personnelles, entre autres éléments qui documentent cet univers de critique des schémas conservateurs actuels. Est également présentée une carte du centre-ville de São Paulo dans les années 1970, conçue spécialement pour l'exposition, qui comprend des points alternatifs de la ville à l'époque.
Concernant le scénario politique dans lequel Schwartz a produit ses images, les conservateurs, Gonzalo Aguilar et Samuel Titan Jr., déclarent : « Ce n'était pas n'importe quel moment historique, mais les années de plomb de la dictature militaire brésilienne sous le gouvernement du général Emílio Garrastazu Medici. . Des années oppressantes et violentes, mais aussi paradoxalement fécondes : expulsée de la sphère politique partisane, la contestation se fait sentir par d'autres canaux, esthétiques, comportementaux, érotiques. Madalena a capturé dans ses photographies cette formidable explosion de couleurs et d'énergie utopique ».
Commissaires : Gonzalo Aguilar et Samuel Titan Jr.
Organisé en collaboration avec l'Institut Moreira Salles du Brésil.

Madeleine Schwartz
Budapest, 1921 – Saint-Paul, 1993
En 1934, après la mort de sa mère, il voyage avec son frère en Argentine, qui était basé dans le pays. En 1960, mariée et mère de deux enfants, elle s'installe à São Paulo, au Brésil, où elle a vécu jusqu'à sa mort. Il a commencé à travailler avec la photographie tardivement, sur le point d'avoir cinquante ans. Il a été membre du Foto Cine Club Bandeirante et de la soi-disant école Paulista, avec d'autres photographes tels que Marcel Giró, José Yalenti et Gaspar Gasparian. Schwartz a commencé une série de portraits de personnalités du monde du théâtre et de la télévision, certaines bien connues comme la chanteuse Ney Matogrosso, et d'autres qui ont vécu dans les boîtes de nuit du centre-ville, où elle a vécu. Il a également incarné des plasticiens, des musiciens et des intellectuels brésiliens, tels que Sérgio Buarque de Holanda et son fils Chico Buarque, Clarice Lispector, Jorge Amado et Carlos Drummond de Andrade.