Victoria Inaudi est une artiste italo-argentine née à Cordoue. Pendant sa jeunesse, il a vécu entre Cordoue, Ushuaia et Buenos Aires, jusqu'à ce qu'il s'installe en Europe à l'âge de dix-sept ans.
Il s'installe à Rome, où a lieu sa première rencontre avec la sculpture, fréquentant divers ateliers et écoles dans toute la péninsule italienne.
Rio de Janeiro a fini par être la destination finale de son long voyage, où il continue de vivre et où il a ouvert l'école de céramique MUD, qu'il dirige avec beaucoup de passion et de dévouement à ce jour.
Ses totems, jusqu'à 2,10 mètres de haut, réalisés avec des pièces de céramique ajustées, sont les symboles d'une nature qui tend vers l'infini et l'univers, et qui unit la terre et le ciel. Ses cacaoyers font référence à ce que les Mayas considéraient comme le fruit des dieux.
Ses lustres sont des éléments pleins de sens. C'est l'un des principaux symboles juifs et représente la lumière éternelle de Dieu et son livre saint, la Torah. Mais surtout il fait allusion à la Menorah, le chandelier à sept branches. Le nombre sept, considéré par le judaïsme comme le nombre parfait, correspond aussi aux sept planètes et aux sept cieux.
Les céramiques de mains entrelacées font référence à la fraternité entre les races et les nations, et nous invitent à réfléchir sur la nécessité de s'unir, surtout après les ravages causés à l'échelle mondiale par la pandémie de Covid-19.

Vik Inaudi nous a invités dans son atelier et nous avons discuté avec elle de ses débuts, de la création de son atelier, de ses assistants et élèves, et des bienfaits que la pratique de la céramique a sur la santé physique et mentale.

1- Comment, quand et où avez-vous commencé votre métier de potier ?

Depuis toute petite, j'avais une attirance particulière pour l'art. Enfant, j'ai fréquenté des écoles d'art et participé à des ateliers où ils m'ont appris à peindre dans diverses techniques. La poterie était un peu plus tardive, plus ou moins dans son adolescence. En Argentine, j'ai assisté à mon premier atelier de céramique et j'ai été fasciné, j'ai adoré. Quand j'avais 13 ou 14 ans, des choses super spéciales me sont venues, même quand j'étais très jeune.

Puis j'ai déménagé en Italie. En Italie cette interaction avec l'art a été beaucoup facilitée, j'ai assisté à de nombreux ateliers, j'ai suivi plusieurs cours. J'y ai eu mon premier enfant, je ne pouvais donc pas me consacrer à 100% à la céramique.

Cependant, j'ai commencé à m'intérioriser en suivant des cours, en comprenant un peu ce qu'était le monde de la céramique jusqu'à mon arrivée à Rio de Janeiro en 2011 et, quelques années après mon arrivée, j'ai ouvert un atelier à Gávea, où j'ai commencé à travailler sur mes propres pièces, mais à cette époque je n'avais pas de four donc je me suis soutenu dans plusieurs ateliers à Rio, jusqu'à ce que j'achète mon premier four, il y a environ 8 ans (2014).

Puis j'ai commencé à expérimenter beaucoup plus, à grandir dans le monde de la céramique à pas de géant. En ayant mon propre four, j'ai pu expérimenter davantage sans compter sur la cuisson de la poterie dans des fours d'autres ateliers.

2- Quels artistes vous inspirent pour créer vos œuvres ?

Il n'y a personne qui m'inspire, plusieurs fois je commence le travail avec une idée et le résultat finit par être complètement différent, il dérive d'autres manières, je ne vais pas derrière la perfection ou un artiste modèle, j'aime qu'il soit remarqué, que l'âme de la céramique est vue, l'âme de travailler quelque chose à la main hors des moules. En principe, mon travail est très instinctif, il vient de l'âme, il est aussi très thérapeutique pour moi. Je marche seul, je suis totalement autodidacte.

3- Quand ont commencé vos premières expositions et la vente d'œuvres ?
Pendant les années où j'ai vécu en Italie, les pièces que j'ai réalisées étaient exposées dans les mêmes ateliers, où des journées portes ouvertes étaient organisées. Là, les potiers exposaient leurs œuvres et avaient la possibilité d'avoir une interaction avec le public.
Au fil du temps, cet intérêt pour moi a commencé à devenir monétaire, ce qui jusqu'à présent n'était qu'un passe-temps. Mes premières expositions ont eu lieu en Italie. Ici, à Rio de Janeiro, ma première exposition a eu lieu à la Casa de Cultura Laura Alvim, à Ipanema. Cette exposition a été partagée avec deux autres artistes du Rio de la Plata, l'un d'Uruguay et l'autre d'Argentine.
J'ai également réalisé, à la demande de certains restaurants, des verres design pour l'apéro, pour des cocktails raffinés. J'ai aussi réalisé quelques bols et assiettes, toujours design, tous faits à la main.

Je crois que la céramique fait son retour, car elle n'a pas fait l'objet d'une attention particulière au cours des dernières décennies. D'un autre côté, à cette époque, si vous allez dans n'importe quelle galerie d'art, vous trouverez des céramistes dans les expositions. Ainsi, la céramique reprend un peu de sa place.

4- Comment et quand est née votre idée de former une école de céramique ?
Le truc MUD était extrêmement spontané, je n'avais jamais donné de cours de céramique, mais dans mon atelier ici à Leblon, pendant la pandémie, les gens sont venus fouiner. Ils ont dit : « Comme c'est bien, un atelier de céramique ! J'ai toujours rêvé de faire de la céramique, mais bon, je ne l'ai jamais fait. Donnez-vous des cours ?
Et puis j'ai réalisé qu'il y avait beaucoup de personnes intéressées et j'ai décidé d'ouvrir MUD. Au début, j'ai commencé à enseigner et j'ai adoré avoir l'expérience de la relation à l'éducation, cela ne m'était jamais arrivé. Le premier atelier commençait à se remplir et j'ai donc décidé de venir dans ce MUD à Leblon, qui est plus grand, et ainsi élargir les possibilités en engageant des potiers.
Au MUD, nous avons commencé à ouvrir un horaire pour un groupe d'enfants, il s'est rempli et nous avons donc ouvert plus d'horaires, ainsi nous avons également commencé à ouvrir des groupes d'adultes. Nous avons actuellement deux fours et des groupes qui assistent à l'atelier du lundi au samedi, enfants et adultes.

5- Y a-t-il parmi vos élèves, des enfants et des adultes avec différents problèmes physiques et/ou psychologiques, dont l'expression artistique les aide à surmonter leurs difficultés ?

Aujourd'hui nous avons plus d'une centaine d'élèves et nous avons plusieurs professeurs et assistants. Les enseignants sont eux-mêmes tombés dans MUD en voulant collaborer et ce sont tous des professionnels incroyables. Il y a des architectes, des psychologues qui travaillent avec la psychologie de l'enfant, avec l'art-thérapie. Il y a des artistes plasticiens, des dentistes, qui ont aussi cette capacité manuelle spectaculaire.

Nous avons des assistants et des enseignants ayant de l'expérience dans d'autres écoles, ce sont des psychologues scolaires. Ils ont beaucoup d'habitude à travailler avec des enfants et réalisent les difficultés qu'ils peuvent rencontrer.

Nous avons reçu des enfants avec différents spectres d'autisme, d'autres enfants avec des difficultés de concentration. Après un certain temps, ils ont une amélioration incroyable ici, en travaillant avec la céramique.
Parmi les étudiants adultes, nous avons un homme atteint de la maladie de Parkinson et nous avons vu à quel point le travail manuel a rendu ses mouvements moteurs subtils. La céramique y contribue beaucoup.
Pour une question musculaire, pour les personnes d'un certain âge, pétrir l'argile est très bon pour toute la partie des bras et de la main. En bref, la céramique comporte de nombreuses choses positives par rapport à la santé.
6- Quels autres bénéfices le travail de la céramique peut-il apporter ?
De nos jours, les gens ont besoin de ralentir. Nous sommes pleins d'informations, impliqués avec le téléphone portable, recevant des informations de toutes sortes sur toutes sortes d'écrans. Cela nous accélère et ne nous sert à rien.
La céramique, faire partie d'un atelier, où vous pouvez interagir avec d'autres personnes ayant les mêmes intérêts que vous, et que ce soit créer, faire de l'art, vous amène à ralentir un peu et à être avec vous-même.
Ceci est pour les enfants et les adultes. C'est l'un des points les plus importants de pourquoi MUD, pourquoi faire de la céramique, pourquoi faire partie d'un atelier et créer une fraternisation au sein d'un atelier de céramique où il y a des couleurs, il y a de bonnes vibrations, de la musique se fait entendre, on s'implique pour travailler, pour créer vos propres pièces et, une fois terminées, vous les ramenez chez vous ou les offrez à vos amis et à votre famille. Tout cela vous procure une immense satisfaction. 

Interview réalisée par Adriana Schmorak pour Cinecritic.biz
30 mars 2022 à Rio de Janeiro, Brésil.