Entretien avec Ivan Navarro

Par Adriana Schmorak Leijnse

Iván Navarro est un sculpteur conceptuel qui crée des espaces illusoires avec des néons colorés et des miroirs. Il est né à Santiago du Chili en 1972 et travaille actuellement à New York, aux États-Unis.
Son travail a fait partie de nombreuses expositions dans d'importants musées et centres d'art tels que : le musée Guggenheim à New York, la galerie Egeran à Istanbul, la galerie Daniel Templon à Paris, le parc des expositions Farol Santander, São Paulo ; le Musée d'Art Contemporain de Niterói, Rio de Janeiro ; le Musée d'Art Contemporain de Buenos Aires ; le Musée national des beaux-arts de Santiago du Chili, parmi tant d'autres.

La galerie Luciana Brito de São Paulo a présenté, à ArtRio 2021, deux œuvres d'Iván Navarro, réalisées en 2020, « Ipanema (vert) » et « Cheminée (orange) ». La qualité de ces œuvres est digne de mention, c'est pourquoi nous avons mené cet entretien avec leur créateur.

Comment vos souvenirs d'enfance sont-ils liés à votre choix d'être artiste ? 
Ma maison et ma famille ont toujours été entourées de gens faisant des travaux artistiques et surtout manuels, de la menuiserie, des tissus, des gravures, de la musique, des dessins et de la peinture… J'ai été inconsciemment formé en tant qu'artiste, mais je ne m'en suis rendu compte que plus tard. Peut-être pas avant la naissance de ma fille Sayén en 2007, quand j'ai réalisé à quel point ce que vous faites à la maison affecte les plus jeunes qui vous regardent. Et s'ils font partie de ces processus, plus tard l'Art fait naturellement partie de leur vie. Je suis finalement devenu artiste car c'est le moyen d'observer ce qui se construisait dans mon esprit et dans mon corps pour affronter la vie. Par exemple, ma fille dessine comme une forme de méditation… c'est notoirement un mode de vie spirituel qu'elle a développé. 

Comment est née l'idée d'utiliser des néons et des miroirs dans vos œuvres ? 
Au début, quand j'ai commencé à travailler comme artiste, je m'intéressais à la relation entre l'art et l'espace architectural. Pour cette raison, je me suis intéressé à l'éclairage. Il a même utilisé le même système d'éclairage qui existait déjà dans un espace, mais il l'a inversé ou transformé de telle sorte que ces objets lumineux deviennent plus que de simples objets utilitaires du lieu. Plus tard, j'ai découvert l'effet infini produit par un sandwich de deux miroirs avec une lumière entre les deux. Cet effet avait beaucoup de sens pour moi car il prolongeait l'idée de travailler avec des espaces architecturaux. Avec l'effet de l'infini, j'ai commencé à faire des interventions illusionnistes sur les murs des chambres. Ainsi, l'espace architectural réel est devenu plus grand et j'ai commencé à expérimenter des idées de perception visuelle et psychologique avec les spectateurs. 

Quels messages vos œuvres « Ipanema (vert) » et « Cheminée » (orange) « véhiculent-elles ? 
Inspirées du paysage urbain et naturel de la plage d'Ipanema à Rio de Janeiro, ces œuvres font partie d'une série de boîtes en bois avec éclairage au néon. Le motif du dessin, réalisé au néon, suit la forme de la passerelle en pierre portugaise le long de la plage d'Ipanema, conçue par Roberto Burle Marx dans les années 70. Les couleurs des cases correspondent à l'arc-en-ciel - rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo et violet. Ce qui définit et est en soi, l'abstraction du spectre des couleurs du paysage extérieur et naturel illuminé par le soleil. Les œuvres cherchent à connecter l'espace extérieur (urbain) à un autre psychologique (naturel) que le spectateur éprouve face à l'espace infini et fictif, créé par chaque caisson lumineux. 

Sur quelles nouvelles œuvres travaillez-vous actuellement ? 
Je travaille avec de la peinture et de la lumière LED sur des miroirs que je sculpte. Il n'avait jamais peint de série auparavant, ce fut un apprentissage et une découverte que de révéler sa propre technique pour développer des œuvres. J'ai décidé de risquer quelque chose qui n'avait jamais fait ou n'avait jamais attiré mon attention. Cela a été la chose la plus intéressante, perdre la peur de l'Art… c'est bien de manquer de respect à la technique. 

Avez-vous des expositions programmées ? 
Pour cette année (2021), je ferai une exposition personnelle à Santiago du Chili, à la Galería Madre, et un projet public à Miami, organisé par la Fondation Vitrina Lab.Pour l'année prochaine j'organise plusieurs projets, notamment en Europe. 

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L'équipe Cinecritic.biz

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