Deux films qui s'écartent de cette réalité et construisent un autre parallèle dans lequel l'impossible devient possible sont « Rouge, blanc et bleu royal » (2023) de Matthew López et « Barbie » (2023) de Greta Gerwig. Dans les deux cas, il n’y a aucune culpabilité quant à ce que sont et représentent les personnages car l’environnement est enclin à les accepter et à les célébrer.
Dans le film de López, non seulement le personnel mais aussi le politique se transforment en un conte de fées, quand Alex (Taylor Zakhar Pérez), fils de la première femme présidente des États-Unis, interprétée avec plaisir par Uma Thurman, tombe amoureux d'Henry. (Nicholas Galitzine), frère du futur roi d'Angleterre. Basé sur le best-seller de Casey McQuiston, le film retrace le style adouci du roman où un équilibre est recherché entre l'inclusif et l'exclusif, favorisant un mélange également équilibré entre race et genre sous les paramètres du politiquement correct. Le plan de départ qui clôt le film avec la mère d'Alex, une Texane d'origine modeste réélue présidente, son père fier d'être le fils d'immigrés mexicains et lui tenant la main du prince Henry comme un heureux couple gay interracial pour ce millénaire, calme momentanément les angoisses de ceux qui n’appartiennent pas au groupe blanc hétérosexuel dominant et sont donc rejetés.
La cinématographie également sucrée et une caméra qui caresse avec ses panoramiques et ses plans hachés les corps parfaits d'Álex et Henry complètent le fantasme, validant les différences et le différent, à une époque où l'intolérance les maintient sous le harcèlement. Dans la direction du dramaturge Matthew López, qui fait ici ses débuts en tant que cinéaste, l'imagerie autour des luttes pour défier les préjugés et manifester ouvertement la direction du désir, développée dans sa pièce primée « L'Héritage » (2018), quitte le ghetto et surgit des flashs des téléphones portables avec sa large gamme de réseaux sociaux, constituant un langage parallèle à l'hyperréalité du film. Cela met en évidence l’importance des nouvelles langues pour faire pression sur le statu quo, dans la bataille pour une reconnaissance à égalité avec celle des groupes historiquement acceptés, et imposer une nouvelle normalité beaucoup plus conforme aux intérêts et aux évolutions culturelles contemporaines.
"Je suis sûr que si j'avais eu accès à un personnage comme Alex quand j'étais adolescent, ma vie aurait été beaucoup plus facile", déclare le réalisateur, réitérant la nécessité de promouvoir des modèles multisexuels et multiculturels à Hollywood, surtout lorsque le la concurrence des plateformes virtuelles s’empare du marché. En effet, la production de « Rouge, Blanc et Bleu Royal » vient d'Amazon Prime, ce qui réaffirme la réticence des studios traditionnels à soutenir ce type de projets.
De son côté, « Barbie » est une production de Warner Bros. et bénéficie du puissant support de sa machinerie. En fait, c’est le film qui a jamais rapporté le plus d’argent à ce studio, étant l’un des plus gros succès de tous les temps. Ceci, étant donné l'importance emblématique de la poupée dans l'imaginaire collectif en tant que jouet, mais aussi en tant que dépositaire des peurs les plus cachées, comme l'observe le documentaire de Todd Haynes « Superstar : The Karen Carpenter Story » (1988), où l'An L'existence marquée par l'anorexie qui a conduit à la mort du chanteur est représentée à l'aide de Barbies à la place d'acteurs.
Le film de Greta Gerwig renverse l'équation. Margot Robbie (Barbie) et Ryan Gosling (Kent) sont des poupées de chair et de sang vivant heureuses dans un monde où tout est présenté dans des couleurs pastel jusqu'à ce qu'ils doivent passer à la réalité ; bien qu’ils restent au niveau des entreprises où la richesse économique continue de les isoler de la réalité authentique. De grands angles sur Venice Beach et le gratte-ciel vitré Mattel, des séquences de poursuites dans des voitures de luxe dans les avenues de Los Angeles, des scènes dans une école de quartier résidentiel sont comparés à leur simulation dans le royaume des jouets de Barbie. Quoi qu’il en soit, ce sera chez nous que les poupées trouveront les réponses à leurs questions. Un domaine infiniment plus dysfonctionnel, dans lequel les jeux incluent la guerre, la destruction des écosystèmes, les migrations massives et, oui, la soumission des femmes et de l'altérité raciale et sexuelle au pouvoir patriarcal ; un pouvoir ardemment adopté par Kent dans ses différentes versions, lorsqu'il se rend compte qu'il est soumis à la domination de Barbie depuis plus de six décennies, en même temps qu'elle sera confrontée au sexisme qui prévaut dans cette époque contemporaine.

Les numéros musicaux reflétaient des films du genre tels que « Top Hat » (1935) de Mark Sandrich, « Un Américain à Paris » (1951) de Vicente Minnelli et « Les Demoiselles de Rocheford » (1967) de Jacques Demy ; ainsi que sa réinterprétation dans « La, La Land » (2016) de Damien Chazelle où Gosling tient le premier rôle. En ce sens, les séquences des Kent dansant les uns avec les autres se tenant la main, s'affrontant dans une guerre de plage vêtus d'arcs-en-ciel et se lançant des flèches en plastique rose. ou chantant à la lueur d'un feu de joie sur la plage avec leurs guitares colorées plus amoureux de leur look que des Barbies qui les entourent, ils pointent du doigt le narcissisme et l'ambiguïté sexuelle qui ont conduit à l'interdiction du film dans de nombreux pays d'Asie et du monde arabe. monde, pour « promouvoir l’homosexualité et d’autres déviations occidentales » et « minimiser l’importance de la cellule familiale ».
Un éclat certainement, surtout en ce qui concerne ce dernier puisque la filmographie du réalisateur comprend des films aussi emblématiques que la septième version de « Little Women » (2019) et « Lady Bird » (2017), en plus de réaffirmer avec « Barbie » la mère- le lien de fille et sa transition vers l'âge adulte. Selon Gerwig : « La douleur des contradictions, de l’incapacité de combler complètement le fossé entre l’âge adulte et l’enfance, est également présente dans le film. C'est ce sentiment de joie débordant, et puis se dire : 'je ne pourrai jamais y retourner.' Una certeza tan actual como la celebración de las diferencias —Barbie doctora está interpretada por una actriz transgénero— que esta y las demás películas han abordado como reacción hacia un tiempo lleno de injusticias e incertidumbres, pero en lucha contra quienes buscan imponer su estrecha visión de la réalité.

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