Les yeux grands fermés Stanley Kubrick (1999)
Avec Nicole Kidman, Tom Cruise, Sydney Pollack et Madison Eginton
Remarque : 5
A cette occasion nous analyserons "Eyes Wide Shut" du réalisateur, scénariste, producteur et photographe américain, nationalisé britannique, Stanley Kubrick. Ceci est une analyse de la symbologie occulte dans le dernier film de Kubrick et donc le texte contient des spoilers.
Kubrick est né à Manhattan, New York, le 26 juillet 1928 et est décédé à St. Albans, Royaume-Uni, le 7 mars 1999. Il est considéré par beaucoup comme l'un des cinéastes les plus influents du XXe siècle, tant pour son précision technique ainsi que pour la remarquable stylisation et la profonde charge symbolique de ses films.
Parmi ses treize films figurent des classiques tels que Paths of Glory (1957), Spartacus (1960), Lolita (1962), Dr Strangelove ou : How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), 2001 : A Space Odyssey ( 1968), A Clockwork Orange (1971), Barry Lyndon (1975), The Shining (1980), Full Metal Jacket (1987) et Eyes Wide Shut (1999).
Parlons de ce dernier long métrage. L'histoire commence lorsque le Dr Bill Harford (Tom Cruise) et sa femme Alice (Nicole Kidman) s'apprêtent à assister à une soirée privée, invités par l'un de ses patients, Victor Ziegler (Sidney Pollack), un milliardaire new-yorkais. Pendant que le couple danse, Bill reconnaît le pianiste. Lorsque l'orchestre fait une pause, Bill s'approche pour parler au pianiste et ancien camarade de classe Nick Nightingale (Todd Field). La secrétaire de Victor Ziegler dit à Nick de reprendre son poste au piano. Avant de partir, Nick dit à Bill que lorsqu'il voudra reprendre contact avec lui, il pourra se rendre au Sonata Café où il est engagé pour jouer du piano lors de soirées.
Pendant ce temps, Alice boit du champagne et danse avec un invité hongrois nommé Sandor Szavost (Sky Dumont), qui lui demande de faire l'amour à l'étage. Cependant, elle voit deux femmes essayer de séduire son mari Bill, et montre avec désinvolture à Sandor son alliance et lui dit qu'elle est mariée.
Une personne s'approche de Bill pour lui demander de monter dans une salle de bain supérieure pour répondre à une urgence. Bill monte des escaliers larges et majestueux jusqu'à la salle de bain, où il voit une femme nue étendue sur un fauteuil, avec des signes clairs d'une overdose de psychotrope. Elle est l'ancienne reine de beauté Amanda Curran, interprétée par Abigail Good.
Cette même nuit, il y a une dispute entre Bill et Alice dans la chambre double du penthouse. Alice, apparemment jalouse du dialogue de Bill avec les deux femmes à la fête, prend sa revanche sur son mari en racontant un fantasme sexuel qu'elle a eu avec un officier de l'armée lors d'un voyage il y a de nombreuses années.
Entre-temps, Bill reçoit un appel l'informant que l'un de ses patients, Lou Nathanson (Kevin Connealy) est décédé et Bill quitte l'appartement pour rédiger le certificat de décès. Bill parle de ce qui s'est passé avec Marion (Marie Richardson), la fille du défunt. Étonnamment, Marion déclare son amour à Bill et il se lève de son siège et part. Alors qu'il se promène dans les rues de New York, une bande de jeunes le renverse et se moque de lui avec des gestes qui insinuent que Bill est homosexuel.
Peu de temps après, il rencontre une prostituée nommée Domino (Vinessa Shaw). C'est une rousse qui porte une courte robe violette et un pelage noir et blanc qui imite la fourrure d'un félin. Alors que Bill est sur le point de succomber à la tentation, un appel d'Alice les interrompt. Il décide de sortir pour reprendre sa tournée de New York et s'arrête au Sonata Café pour parler à son ami Nick Nightingale. Nick lui dit que vers minuit, il joue de l'orgue les yeux bandés lors d'une cérémonie très étrange remplie de belles femmes. Bill veut aller à cette soirée et Nick lui donne le lieu et le mot de passe pour entrer : « Fidelio ». Mais pour participer, vous avez besoin d'un masque vénitien et d'une robe à capuche.
Pour obtenir la tenue requise, Bill se rend dans un magasin de costumes et de location de costumes appelé Rainbow. Le propriétaire s'appelle Milich (Rade Sherbedgia). Lorsque Milich va chercher le costume avec les caractéristiques requises, il entend un bruit, c'est sa fille adolescente (Leelee Sobieski) avec deux hommes japonais, tous en sous-vêtements. L'un des hommes est travesti et porte une perruque blonde et des plumes d'étoile. Bill loue le costume et prend un taxi jusqu'au manoir où l'orgie ritualisée est sur le point de commencer. Une femme masquée s'approche de lui et tente de l'avertir qu'il est en danger.
Cependant, Bill est convaincu que son masque le rendra discret, et il regarde dans tout le manoir une orgie générale impliquant des hommes et des femmes. Jusqu'à ce que Bill soit arrêté et emmené chez le maître de cérémonie qui lui demande le mot de passe. Il répète le mot de passe auquel le maître de cérémonie insiste sur le fait qu'un deuxième mot de passe existe.
Comme Bill ne connaît pas de deuxième mot de passe, l'animateur lui demande de retirer son masque. En cela, la mystérieuse femme qui l'a reçu au début, veut le sauver et propose d'accomplir n'importe quelle punition. Bill est libéré sous l'avertissement que s'il ne se tait pas, lui et sa famille subiront des conséquences désastreuses. Le lendemain, Bill se rend à l'hôtel où séjourne son ami Nick, mais le concierge lui dit que Nick est parti à l'aube, avec un bleu sur la joue et que deux hommes l'ont emmené en voiture.
Bill retourne à la boutique de costumes pour rendre la tenue et est surpris par l'absence du masque, alors il lui dit de l'ajouter à la facture. Avant de partir, le propriétaire du magasin lui offre les services sexuels de sa fille en plus de ne pas lui facturer le supplément.
Le docteur retourne au manoir où aura lieu l'orgie. Une fois sur place, un majordome à travers la grille lui remet une lettre l'avertissant de ne pas se renseigner davantage.
Bill marche de maison en maison en suivant les mêmes étapes que la nuit précédente, mais personne n'est plus là où il devrait être. Bill sent quelqu'un le suivre et entre dans un bar. Là, il lit dans le journal que la célèbre mannequin Amanda Curran, 30 ans, ancienne reine de beauté, a été retrouvée morte d'une overdose. Il lit également qu'elle avait apparemment commencé une liaison avec le créateur de mode León Vitali. Bill soupçonne Amanda d'être la femme qui l'a sauvé pendant la messe noire. Bill utilise ses références médicales pour entrer dans la morgue et constate que Mandy est effectivement décédée.
En sortant, il reçoit un appel de Victor Ziegler qui lui demande de se rendre chez lui pour lui rendre visite. Là, Victor lui avoue qu'il est l'un des hommes masqués qui était à la fête et que Mandy est la même femme qu'il a assistée aux toilettes lors de la première danse et celle qui l'a racheté lors de la deuxième danse. Mais il continue d'insister sur le fait que sa mort est due à une overdose auto-infligée et que le pianiste Nick est rentré chez lui à Seattle. Selon le récit de Victor, il n'y a pas eu de crime.
Quand il retourne à son penthouse, il trouve Alice endormie à côté du masque qu'elle portait la nuit précédente. Repenti, il raconte tout à Alice en pleurant. Alors qu'ils font du shopping avec Helena au magasin de jouets, Bill interroge Alice sur ce qu'ils doivent faire. Elle répond qu'ils devraient être reconnaissants d'avoir survécu à ses aventures réelles ou fictives. À la fin, ils semblent se pardonner. Mais en même temps, tout reste pareil.
Dans "Eyes Wide Shut", Kubrick expose ses dénonciations évidentes et continues contre la Haute Franc-Maçonnerie et les Illuminati. Il nous présente une élite qui domine une société endormie, comme si les masses vivaient dans un rêve les yeux fermés. Il est basé sur le roman "Traumnovelle" ou "Dream Story" de l'écrivain autrichien Arthur Schnitzler.
Kubrick est né à New York et a déménagé à Londres au début des années 60. Il n'est jamais retourné aux États-Unis. Nous ne savons pas exactement pourquoi il est parti ou pourquoi il a évité de revenir. C'est un mystère de plus des nombreux Kubrick, non résolu, comme cause de sa mort, soi-disant due à un arrêt cardiaque pendant son sommeil, en 1999, à 71 ans.
L'un des thèmes du film est la situation des femmes dans la société moderne. Alice se sent méprisée par son mari, ignorée. Bill est amoureux de sa femme à sa manière. Bill est un médecin avec de longues heures de travail et une mentalité très bourgeoise. Il ne se rend pas compte que le désir sexuel s'estompe entre eux, jusqu'à ce qu'Alice le lui dise d'une manière un peu brusque, dans une position animale, comme si elle voulait l'attaquer.
Cette vieille idée que les femmes sont nées pour se marier et avoir des enfants est ce qui fait réagir Alice avec une rage presque animale. Parfois, il rit comme une hyène et se tient sur ses mains et ses pieds sur le tapis de sa chambre. Les instincts animaux vivent encore dans l'esprit humain, sous une épaisse couche de civilisation. D'une certaine manière, c'est une scène de rébellion féministe.
Elle se promène dans la pièce en sous-vêtements presque transparents, en fait, elle laisse transparaître ce qu'elle ressent et pense, mais lui est beaucoup plus structuré, beaucoup plus sculpté par la rigidité de la classe aisée new-yorkaise. Il croit posséder sa femme, comme un objet de sa propriété, alors qu'elle vit cette situation comme enfermée dans une cage dorée.
Dans la première scène, Alice est nue sur le dos dans sa loge : il y a deux colonnes à droite et deux colonnes à gauche (semblables aux colonnes des temples maçonniques). Le miroir réfléchit double et son corps est encadré par la fenêtre aux rideaux rouges, mais elle ne se reflète pas dans le miroir.
Un côté du miroir semble sombre et ne reflète pas ce qui l'entoure. Cela ressemble à une porte ouverte ou à un passage secret. C'est la première mention dans le film "Alice au pays des merveilles", l'histoire de Lewis Carroll. Le nom du protagoniste est l'autre mention.
Double image, double colonnade, deux raquettes appuyées l'une sur l'autre, deux paires de chaussures, deux soirées, deux hosties, deux manoirs. Comme nous le verrons plus loin, le thème du double est très présent dans le film de Kubrick.
Alice est pleine de doutes. Lorsque Bill se rend compte qu'il en est ainsi, parce qu'Alice lui avoue, l'expression de Bill change complètement, passant d'une personne apparemment sûre de lui à une autre qui a peur de perdre quelque chose de très précieux pour lui.
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Quand il retourne à son penthouse, il trouve Alice endormie à côté du masque qu'elle portait la nuit précédente. Repenti, il raconte tout à Alice en pleurant. Alors qu'ils font du shopping avec Helena au magasin de jouets, Bill interroge Alice sur ce qu'ils doivent faire. Elle répond qu'ils devraient être reconnaissants d'avoir survécu à ses aventures réelles ou fictives. À la fin, ils semblent se pardonner. Mais en même temps, tout reste pareil.
Dans "Eyes Wide Shut", Kubrick expose ses dénonciations évidentes et continues contre la Haute Franc-Maçonnerie et les Illuminati. Il nous présente une élite qui domine une société endormie, comme si les masses vivaient dans un rêve les yeux fermés. Il est basé sur le roman "Traumnovelle" ou "Dream Story" de l'écrivain autrichien Arthur Schnitzler.
Kubrick est né à New York et a déménagé à Londres au début des années 60. Il n'est jamais retourné aux États-Unis. Nous ne savons pas exactement pourquoi il est parti ou pourquoi il a évité de revenir. C'est un mystère de plus des nombreux Kubrick, non résolu, comme cause de sa mort, soi-disant due à un arrêt cardiaque pendant son sommeil, en 1999, à 71 ans.
L'un des thèmes du film est la situation des femmes dans la société moderne. Alice se sent méprisée par son mari, ignorée. Bill est amoureux de sa femme à sa manière. Bill est un médecin avec de longues heures de travail et une mentalité très bourgeoise. Il ne se rend pas compte que le désir sexuel s'estompe entre eux, jusqu'à ce qu'Alice le lui dise d'une manière un peu brusque, dans une position animale, comme si elle voulait l'attaquer.
Cette vieille idée que les femmes sont nées pour se marier et avoir des enfants est ce qui fait réagir Alice avec une rage presque animale. Parfois, il rit comme une hyène et se tient sur ses mains et ses pieds sur le tapis de sa chambre. Les instincts animaux vivent encore dans l'esprit humain, sous une épaisse couche de civilisation. D'une certaine manière, c'est une scène de rébellion féministe.
Elle se promène dans la pièce en sous-vêtements presque transparents, en fait, elle laisse transparaître ce qu'elle ressent et pense, mais lui est beaucoup plus structuré, beaucoup plus sculpté par la rigidité de la classe aisée new-yorkaise. Il croit posséder sa femme, comme un objet de sa propriété, alors qu'elle vit cette situation comme enfermée dans une cage dorée.
Dans la première scène, Alice est nue sur le dos dans sa loge : il y a deux colonnes à droite et deux colonnes à gauche (semblables aux colonnes des temples maçonniques). Le miroir réfléchit double et son corps est encadré par la fenêtre aux rideaux rouges, mais elle ne se reflète pas dans le miroir.
Un côté du miroir semble sombre et ne reflète pas ce qui l'entoure. Cela ressemble à une porte ouverte ou à un passage secret. C'est la première mention dans le film "Alice au pays des merveilles", l'histoire de Lewis Carroll. Le nom du protagoniste est l'autre mention.
Double image, double colonnade, deux raquettes appuyées l'une sur l'autre, deux paires de chaussures, deux soirées, deux hosties, deux manoirs. Comme nous le verrons plus loin, le thème du double est très présent dans le film de Kubrick.
Alice est pleine de doutes. Lorsque Bill se rend compte qu'il en est ainsi, parce qu'Alice lui avoue, l'expression de Bill change complètement, passant d'une personne apparemment sûre de lui à une autre qui a peur de perdre quelque chose de très précieux pour lui.
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Ce réalisateur nous a laissé codifié qui détient réellement le pouvoir, quel genre de rituels ils accomplissent et décrit les deux mondes, celui des masses et l'autre monde, celui au-delà de l'arc-en-ciel.
Cette arche porte le nom de la déesse Iris, représentée comme une belle jeune femme ailée qui transmet fréquemment des messages des dieux aux hommes. Toutes les couleurs de l'arc-en-ciel sont en fait une réfraction de la lumière blanche. Il s'agirait donc du blanc, supposée septième couleur de l'arc-en-ciel et non de l'indigo, populairement reconnu comme tel.
Le phénomène arc-en-ciel est virtuel, potentiel, et un observateur doit exister à un certain point pour apprécier sa manifestation. Cela signifie que chaque observateur perçoit vraiment un arc-en-ciel différent, et dans la mesure où nous nous déplaçons ou bougeons, nous voyons une manifestation différente de ce phénomène atmosphérique.
Comme le chante Dorothy dans "Le Magicien d'Oz", l'arc-en-ciel est le lieu où naissent les rêves, c'est le lieu où la réalité disparaît et l'irréalité devient visible, trompant l'observateur, un point où les rêves se confondent avec la réalité. Pour les maçons, le symbole de l'arc-en-ciel représente le sommeil, le coucher, la transmutation de l'humain libre en esclave de l'illusion.
L'arc-en-ciel est une illusion d'optique par laquelle nous voyons la lumière blanche fragmentée en trois couleurs primaires et trois couleurs secondaires. Tout le film pourrait être un rêve, ou peut-être pas. Parce que nous avons les yeux bien fermés quand nous dormons, mais l'œil maçonnique qui voit tout est toujours ouvert. En réalité, nous restons les yeux bien fermés pour ne pas voir la réalité telle qu'elle est, pour ne pas tirer le rideau et voir ce qu'il y a derrière. Peut-être constaterions-nous que le magicien est en effet un imposteur.
Dans "Ojos Wide Cerrados", les lumières de l'arc-en-ciel sont représentées dans les lumières de Noël que l'on trouve partout dans les maisons, les manoirs et les rues. Le monde dans lequel nous vivons est un monde illusoire et en tant que gens ordinaires, nous n'avons pas accès à la Grande Connaissance, qui serait la source de la lumière blanche.
L'arc-en-ciel apparaît alors dans la vitrine de la boutique de costumes où Bill entre pour louer un masque vénitien et une cape, tout comme nous le voyons dans le film qu'ils utilisent dans la ronde rituelle des Illuminati. Il y rencontre Leelee, la fille du propriétaire, une nymphette adolescente qui tente le personnage de Cruise, rappelant un peu Lolita, le personnage principal du film du même nom de Kubrick. C'est la première accusation contre la pédérastie dans ce film, puisque Leelee (joué par Leelee Sobieski) est visiblement mineur.
L'une des séquences les plus importantes est celle où le couple se rend à la fête de Victor Ziegler, le patient de Bill. Alice et Bill forment un jeune couple qui ne fonctionne pas très bien dans l'intimité, ce qui crée une crise entre eux, comme un mariage. Ils essaient encore et encore de le faire fonctionner, mais Alice continue d'exprimer ses doutes.
Le manoir où se déroule la soirée Ziegler rappelle un temple maçonnique, le monde des initiés. A partir du moment où l'apprenti (en l'occurrence Bill) franchit le portique du temple, sa vie maçonnique commence. L'apprenti pénètre dans le temple par un porche entouré de deux colonnes. Dans le film, les deux colonnes sont représentées par les deux grandes femmes, les deux mannequins qui accompagnent Bill dans un long couloir. L'un des mannequins rappelle à Bill qu'ils s'étaient déjà rencontrés une fois au Rockefeller Center.
Au Rockefeller Center, nous pouvons trouver une statue géante de Prométhée. Le demi-dieu grec qui a volé le feu de la connaissance aux dieux et a donc été puni par un oiseau qui dévore ses entrailles chaque jour. Certains érudits identifient Prométhée à l'ange déchu puni par Dieu, Lucifer. Apparaît alors la première allusion à l'idole à laquelle les maçons rendent vraiment hommage, Lucifer.
Dans une autre scène, nous voyons Bill monter un escalier majestueux, qui représente l'ascension vers le sommet de la loge. Le manoir du riche et excentrique Victor Ziegler est en fait le Luton Hoo Hotel dans le Bedfordshire, au Royaume-Uni. La fête dans ce manoir est théoriquement une fête de Noël, mais c'est plus probablement un moyen efficace de recruter de nouveaux adhérents à la secte.
En haut des escaliers attend le Grand Maçon de la Loge, Victor Ziegler, l'hôte de la fête de Noël. En calculant l'équivalent des lettres en chiffres du nom Victor, cela nous donne 33, qui est le degré maximum au sein de la franc-maçonnerie. L'échelle représente également les degrés que la matière doit gravir pour atteindre un véritable degré spirituel. Les plus hauts degrés de la franc-maçonnerie apprennent qu'ils sont supérieurs au reste des mortels.
Le nom Bill est une référence au billet d'un dollar. Le médecin incarné par Tom Cruise répare tout avec de l'argent et ses références médicales. En réalité, c'est une critique de la classe moyenne qui, tout en luttant pour survivre, est aveugle à ce qui se passe autour d'elle. Sur le billet d'un dollar, un œil apparaît dans une pyramide distincte de la pyramide principale. La pyramide supérieure représente les Illuminati, tandis que la pyramide inférieure tronquée représente la masse de personnes gouvernées par eux.
L'œil qui voit tout est l'œil gauche qui observe tout d'un point de vue élevé. Il est inspiré de l'œil du dieu égyptien Horus. Une autre chose intéressante concernant les billets de banque est que les différentes coupures de l'euro étaient imprimées selon les couleurs de l'arc-en-ciel.
Cparfum rouge :
alerte, danger, sang, passion ou violence. Le rouge apparaît sur le manteau du grand prêtre, sur la porte de la prostituée Domino et sur le tapis du manoir où se déroule le rituel luciférien. Le rouge est également dans les cheveux des femmes que Bill rencontre tout au long du film. Bill passe par un processus d'apprentissage à travers ces personnages féminins, avec lesquels il a des conversations. Alice elle-même et sa fille Helena ont toutes les deux les cheveux roux.
Mauve: la couleur de l'attirance sexuelle mais aussi la couleur des manteaux des deux gardiens du Grand Prêtre. La robe de Domino est de cette couleur, celle de la tentation. Les draps sur lesquels Alice dort sont violets. Sur l'oreiller de l'épouse apparaît le masque vénitien que Bill avait loué la veille.
On ne sait pas comment il y est apparu. Ce masque aurait pu être placé là par Alice ou par une tierce personne. La vérité est que le masque remplace Bill. En littérature ce serait une ressource sémantique comme la synecdoque, la partie pour le tout. Certains l'ont interprété comme une menace pour Bill et sa famille.
Il est évident que, si la couleur violette dénote une attirance sexuelle, Alice est toujours liée mentalement à la soirée masquée et non à Bill, puisque les draps sur lesquels elle dort paisiblement sont de cette couleur.
Couleur verte : symbolise la mort. Green apparaît dans la scène où Bill, qui fait aussi des visites à domicile, va signer le certificat de décès d'un patient qui vient de décéder. Plus tard, la salle de la morgue où repose le corps de Mandy est baignée de lumière verte.
Couleur bleu: symbolise la culpabilité, la honte, le remords, le lien avec le ciel chrétien et, par conséquent, avec les lois du christianisme adoptées par la civilisation occidentale. Le bleu symbolise également l'aspect spirituel et rationnel de l'être humain.
Le bleu est dans l'éclairage de la scène où Bill et Alice avouent leurs doutes sur le mariage et, plus tard, dans la scène où Bill entre dans la chambre de sa fille Helena qu'il observe avec affection et en même temps, avec culpabilité , de ne pas avoir partagé tous ces moments avec elle.
De plus, Bill apparaît dans le rituel satanique avec une cape bleu foncé au lieu de noire, ce qui nous donne l'idée qu'il est un outsider, différent des autres et qu'il n'appartient pas à ce cercle.
Couleur jaune : Trahison. Une grande partie de la première fête, au cours de laquelle Bill parle à deux mannequins et Alice danse avec Sandor, est éclairée par des lumières jaunes. Dans la maison de Marion, fille de feu Lou Nathanson, le couloir est entièrement jaune et l'intérieur de la pièce est vert (la mort). C'est parce que Marion est amoureuse de Bill et lui déclare son amour le soir même, mais son petit ami arrive, démontrant l'infidélité uniquement pour le spectateur.
Dans la maison de Domino (un jeu avec des pièces en noir et blanc), la porte est rouge (passion, sang, violence), ses vêtements sont violets (tentation, désir) et le manteau est un imprimé noir et blanc, imitant la peau d'un sauvage animal. Le noir et blanc symbolise le yin et le yang, le bien et le mal, des contraires complémentaires comme la lumière et l'ombre, tandis que l'imprimé suggère l'idée de la prostitution.
Les masques appartiennent au carnaval vénitien. L'origine probable du carnaval était les saturnales et les fêtes bachiques, rituels païens dans lesquels il était très courant de pratiquer des orgies massives. A l'époque moderne chacun protège son identité pour assurer l'anonymat, tant dans les pratiques sexuelles que lors des sacrifices rituels.
L'espace architectural où se déroule le rituel Illuminati est le manoir anglais Mentmore. C'est une grande maison de campagne néo-renaissance située dans le village de Mentmore dans le comté de Buckinghamshire. Le manoir a été construit entre 1852 et 1854 pour le Baron Mayer de Rothschild.
Les scènes orgiaques à la tour Mentmore sont une revisite symbolique de la fête au manoir Zeigler. Les masques déshumanisants de l'orgie contrastent fortement avec les illuminations de Noël du reste du film, qui inondent de lumière les maisons et les rues. Dans cette seconde maison, nous ne sommes donc plus dans un royaume chrétien.
Cette fois, il n'y a plus de décorations de Noël, plus de faux sourires, plus de faux personnages et de manières affectées de la haute société. C'est la base de la réalité psychologique, l'inconscient non refoulé, le parti de Zeigler mis à nu. Là, "Red Cloack" (Le Grand Prêtre) fait tourner une boule d'encens en cercles, dans le sens antihoraire, sur un tapis rouge. Puis "Red Cloack" cartonne deux fois avec le staff sur le tapis rouge.
Dans la scène où Bill rencontre Victor dans la salle de billard. Bill montre à Victor la coupure de journal où il est écrit que le mannequin et ancienne reine de beauté décédée d'une overdose de drogue a eu une liaison avec un créateur de mode nommé Leon Vitali. Leon Vitali est un collaborateur de longue date de Kubrick, son assistant personnel sur plusieurs de ses films, dont celui-ci.
Au casting, en effet, Leon Vitali apparaît comme interprète du personnage "Red Cloak", l'homme à la cape rouge qui préside au rituel. Ce détail indique que le modèle mort, Mandy, que Bill regarde avec horreur à la morgue, est la même femme de la scène de la salle de bain. Dans une scène précédente, nous avons vu que les portes, la décoration et la robe de la mystérieuse et altruiste Mandy, étaient vertes, ce qui indiquerait que quelqu'un est mort ou est sur le point de le faire.
De cette façon, nous pouvons apprécier le parallèle entre le cercle rituel satanique et la table de billard que Victor a dans sa propre maison. Tout d'abord, le geste "Red Cloack" consistant à frapper deux fois une balle blanche sur le rembourrage rouge est répété. Répétez ensuite le même geste avec un morceau de craie. Victor Zeigler pointe également du doigt Bill d'une manière menaçante, similaire à la menace dans " Red Cloak " en découvrant que Bill était un initié qui n'appartenait pas au cercle maçonnique.
Même Kubrick a utilisé le même angle de caméra dans les deux cas, pour rendre les deux scènes encore plus similaires. Cependant, malgré les preuves, "Red Cloak" et Victor ont été interprétés par deux acteurs différents. Ils sont deux en un. Comme l'aigle à deux têtes qui orne le trône du Grand Prêtre lors du rituel. Ziegler représente le côté obscur du pouvoir politique et le prêtre en cape rouge représente le côté obscur de l'Église. Une tête regarde vers l'est et l'autre vers l'ouest. En d'autres termes, le pouvoir politique et l'Église, tous deux soutenus par les milieux maçonniques, ont autorité sur les quatre coins de la planète.
Le dialogue avec Victor se termine avec Bill marchant dans un torrent de lumière bleue, après que Victor insiste à maintes reprises sur le fait qu'il n'y a pas eu de crime. Bill soupçonne le mensonge dont il est victime et ressent de la tristesse, de la culpabilité, de la honte pour la mort de Mandy et pour tout ce qu'il a vécu. Ce sont les sentiments qui, comme nous l'avons déjà dit, sont représentés par cette même couleur et qui sont typiques d'une société bourgeoise majoritairement chrétienne (au moment du tournage de ce long métrage).
Il convient de souligner que ces mêmes sentiments ne sont pas partagés par la classe supérieure, l'élite à laquelle appartient Victor. En ce sens, l'aigle à deux têtes peut également substituer l'idée d'une psyché malade, celle de Víctor, divisée en deux personnalités. L'un humoristique et joyeux comme celui qu'il montre à la première soirée et l'autre, sinistre, comme celui qu'il dévoile à la seconde.
La clé pour entrer dans la fête, "Fidelio", a aussi une signification. Bill et sa famille sont menacés de mort, mais Mandy sauve la vie de Bill, d'où le sens de la clé. L'opéra Fidelio de Beethoven raconte l'histoire d'une femme qui se déguise en homme pour sauver son mari, emprisonné pour des raisons politiques. En ce sens, Mandy est un personnage romantique qui meurt d'amour et de gratitude, puisque Bill lui avait sauvé la vie chez Victor.
Par contre, les illuminations de Noël sont un symbole issu de la christianisation des rituels païens, cela se voit. La preuve en est l'étoile Ishtar formée avec des lumières de Noël sur les murs du manoir de Victor. Ishtar était la déesse babylonienne de l'amour, de la beauté et de la fertilité. Comme Isis pour les Égyptiens, Aphrodite pour les Grecs et Vénus pour les Romains, le culte babylonien d'Ishtar impliquait une prostitution sacralisée par une religion païenne. L'étoile d'Ishtar, du point de vue de la franc-maçonnerie, est la plus pertinente car elle est composée de 16 pointes. Pour eux, cette étoile symbolise la structure générale de l'univers.
Finalement, Bill et Alice décident de poursuivre leur mariage malgré les désaccords qui les séparent. Le film nous apprend que la famille telle que nous la connaissons est une invention de la classe moyenne que la plus haute élite ne supporte pas. Cette élite ne représente que 1% des habitants de la planète, et pourtant c'est ce petit cercle qui manipule les ficelles du pouvoir. C'est un groupe de personnes qui se considèrent supérieures aux autres, elles n'ont pas de limites morales, elles ne ressentent ni honte ni culpabilité pour les conséquences de leurs actes.
Malgré tout l'horrible et sinistre de ses dénonciations, le film montre aussi les différents types d'amour : amour conjugal, amour de couple, amour fraternel, amour parental, amour des autres (le cas le plus paradigmatique est le sacrifice de Mandy pour sauver Bill, avec aucune relation personnelle entre eux autre que le médecin et le patient).
Aucun type d'amour n'apparaît dans la masse noire, dominée par la trahison, la luxure et le pouvoir exacerbé, la mort, la soumission aux femmes, la prostitution, la violence. Kubrick montre les côtés brillants et sombres de la société new-yorkaise, et de la civilisation humaine, par extension.
Affiche du film : le fond violet indique la tentation et aussi le mélange du rouge et du bleu, du physique et du spirituel. Bill a les yeux fermés, comme l'indique le titre du film, mais Alice non, elle se regarde dans le miroir. L'œil qu'on voit d'elle sur l'affiche est le reflet dans le miroir de son œil gauche, l'œil qui voit tout, ce qui indique que, probablement, elle appartenait déjà au cercle maçonnique avant de présenter Bill.
En raison de la manière dont les deux personnages étaient positionnés devant le miroir, ils donnent l'apparence de deux visages fusionnés en un seul : le côté féminin et le côté masculin, la lumière et l'ombre, l'anima et l'animus jungiens. C'est comme une tête divisée en deux, dans laquelle la partie féminine est beaucoup plus éclairée que sa contrepartie masculine.
Un autre détail important est que Bill tient Alice par le cou. D'une part, c'est un soutien-gorge et d'autre part, il donne l'impression d'être sur le point de la pendre, tandis que l'annulaire avec l'alliance se voit très clairement. Autrement dit, c'est le mariage, invention de la bourgeoisie et de l'Église chrétienne, qui noie les femmes, mais aussi l'aspect féminin des hommes, puisque les deux ne font qu'un, dans leurs aspects féminin et masculin.