Titre : Une femme fantastique
Réalisation : Sébastien Lelio
Scénario : Sebastián Lelio et Gonzalo Maza
Interprètes : Daniela Vega et Francisco Reyes
Photographie : Benjamín Echazarreta
Pays et année : Chili 2017
Durée: minutes 104
Cette question du cinéaste chilien Sebastián Lelio a de larges résonances dans notre contemporanéité, en particulier dans la culture hispanique où les droits de la communauté LGBTI sont toujours harcelés, car elle est centrée sur le masculin et le macho, avec laquelle les écarts par rapport à la norme constituent une menace. à la virilité et au contrôle hégémonique de l'homme sur les autres membres de la société.
Marina, jeune chanteuse en train de changer de sexe et issue d'un milieu modeste, entretient depuis un an une relation stable avec Orlando, chef d'entreprise et père de famille divorcé, appartenant à une couche sociale supérieure. Par conséquent, lorsqu'il souffre d'un anévrisme et meurt subitement, Marina sera l'objet d'une double marginalisation de la part de la famille de son amant. Une famille conservatrice, qui dans le contexte chilien post-pinochetiste a détourné son intransigeance vers ceux qui menacent sa domination et ébranlent sa zone de confort, comme en témoigne son rejet des manifestations populaires de 2019 contre les politiques élitistes du gouvernement.
La réalité de Marina, en tant que transgenre et personne qualifiée d'inférieure socialement, dépasse l'ex-femme et le fils d'Orlando, qui lui feront ressentir le poids de son aversion, l'humiliant verbalement et physiquement lorsqu'elle cherchera à réaffirmer sa place dans la vie et la mort de son couple, au point de fausser leur existence en tant qu'être humain. "Quand j'ai épousé Orlando, nous étions très normaux. Nous avions une vie normale. Alors quand il vient m'expliquer; Je pense qu'il y a de la pure perversion là-dedans, pas plus. Excusez-moi, mais quand je vous vois, je ne sais pas ce que je vois ; Je vois une chimère », lui raconte l'ex-femme, renforçant l'invisibilité à laquelle ils veulent la condamner. "Incroyable, mon père était fou (...). Si tu voles quelque chose, je le découvrirai », la menace le fils, tout en l'agressant physiquement pour la forcer à quitter l'appartement du père, réitérant ainsi la double délégitimation à laquelle ils veulent la condamner.
La caméra privilégiera ici le jeu de contre-coups entre Marina et la ville de Santiago, afin de souligner sa peur et de la contraster avec l'hostilité de l'environnement où elle sera interceptée par la police pour la faire rentrer à l'hôpital, après une plainte du médecin de garde méfiant quant à sa relation avec le défunt. "Il n'avait pas à me traiter comme une criminelle", lâchera la jeune femme contre lui, avant d'être harcelée par un policier, qui insistera sur l'illégalité de son nom afin de la délégitimer en tant que femme. "Je m'appelle Marina Vidal, ça vous pose un problème ?", la lancera-t-elle également, se montrant en guerre avec ceux qui cherchent à continuer à l'outrager de sa position de pouvoir.
En fait, ce sera de cet endroit que le fils d'Orlando et ses amis continueront à la violer. "Sors d'ici, connard pédé", lui crieront-ils quand ils la verront marcher dans la rue, la forçant à monter dans un camion où ils continueront à l'insulter tout en lui attachant le visage avec du ruban adhésif pour la défigurer et effacer littéralement les traits « menaçants » de leur conscience. , avant de l'abandonner dans une ruelle isolée. Les coups moraux et physiques, cependant, ciseleront le protagoniste, possédant une forte personnalité qui lui permettra de bannir les insuffisances des autres et de s'élever au-dessus de leurs misères. Quelque chose que le réalisateur a réussi avec le film, tout en promouvant le débat autour de la loi sur l'identité de genre au Chili, s'est finalement concrétisé en décembre 2018.
L'Argentine, l'Uruguay et la Bolivie ont également promulgué des lois similaires, bien qu'en réalité la population transsexuelle latino-américaine continue d'être menacée, car la vie des groupes périphériques a peu de valeur, en particulier les populations les plus vulnérables telles que celles appartenant à la communauté LGBTI. Et, à l'intérieur de cela, le groupe transgenre porte le plus lourd fardeau, étant donné que leur espérance de vie est extrêmement courte car ils sont constamment exposés à la brutalité résultant des intolérances de l'environnement, tant à l'extérieur qu'à l'égard de la famille elle-même. La sœur de Marina, cependant, la soutiendra et lui fournira un abri pendant qu'elle trouve sa propre chambre ; bien que le beau-frère montrera, non pas un rejet ouvert, mais un malaise marqué, reflétant la méfiance masculine hispanique envers ce qui, de sa perception, peut remettre en question sa virilité.
Le fait que Marina soit une chanteuse professionnelle avec un ton de contre-ténor et interprète des compositions baroques ajoute une autre couche de sens au personnage, l'élevant au-dessus de la médiocrité de l'environnement et de ses détracteurs. Cela la place sur un plan plus élevé que ceux qui expriment leur frustration, ce qui est le cas de la femme d'Orlando, ayant été écartée par lui, ou expriment leur colère envers le père, en raison de leur propre insuffisance devant le monde comme cela arrive avec le fils. Un comportement, traduit en complot contre la victime qui fait l'objet de son harcèlement, que la production valorise en introduisant des éléments de l'hyper-réel, dans la séquence où la jeune femme marche entourée d'un vent de plus en plus fort l'empêchant d'avancer , tandis que sa voix off chante l'air "Sposa son disprezzata" de Geminiano Giacomelli.
Une telle allégorie des obstacles que l'intolérance d'autrui met devant elle a sa contrepartie dans les apparitions fantasmagoriques d'Orlando, lorsqu'elle est submergée par les circonstances extérieures, l'orientant vers le lieu d'absence devenu présence de la mémoire et de la mémoire. . Là, l'animosité extérieure cachée et irreprésentable s'évanouit, ouvrant un espace d'affection et de plaisir dans des moments intensément partagés, du temps où l'existence semblait leur sourire et où la vie était entrevue comme une plaine sans fin où ils pouvaient glisser sans entrave ou sans entrave. .
La diégèse met en évidence cette dichotomie, conduisant le personnage à osciller entre les contradictions du monde et les reniements personnels, lui faisant réfuter le sens de la justice inhérent à toute société considérée comme démocratique et donc inclusive. Bien que les déficiences d'un système politique, social et économique défectueux montrent le contraire, faisant simultanément une brèche dans leur estime de soi. Ici, Marina hésite et perçoit une fausse insuffisance dont elle n'est pas à blâmer, mais que des événements fatidiques récents, survenus alluvialement au cours de ses jours, l'ont fait reconnaître temporairement comme vraie, voulant même se cacher du drame environnant. « Êtes-vous venu pour améliorer votre technique ou pour vous cacher du monde ? » lui demandera perspicacement son professeur de chant. "Les deux et vice-versa", répondra cryptiquement la jeune femme, ébranlée par ce "contrôle à la réalité", où il ne devrait y avoir aucune place pour l'apitoiement ou la peur.
En ce sens, un autre point fort du film est sa réussite à présenter une personne transgenre, non pas de la profonde inégalité qui marque la grande majorité du groupe, généralement jeune et sans possibilité de sortir de la marginalité, mais une héroïne sécurisant votre site dans le monde. Quelqu'un pour qui le questionnement personnel et la perception que les autres ont d'elle, lui permettent de questionner les faux moralismes de la société chilienne et latino-américaine dans son ensemble, afin d'éduquer le spectateur à la tolérance et au respect. Il en résulte une composition cinématographique compacte, soutenue par un scénario où l'économie du langage intensifie les dialogues, et une cinématographie qui les soutient à partir des plans extérieurs de Santiago et des plans intérieurs des maisons, clubs et restaurants dans lesquels Marina, pendant qu'elle se bat sectarisme, affiche une réflexion marquée et intense sur elle-même.
Mais les urgences et les incongruités qui entourent les jours de l'héroïne ne laissent pas beaucoup de place à la contemplation et à la célébration, immergée comme elle l'est dans la fermeture du cercle du deuil et dans sa réinvention pour ouvrir l'espace à une nouvelle facette de son moi divisé. Un moi qui, comme les multiples visages d'un diamant, reflète le meilleur et le pire des autres selon les croyances, les complexes et les insuffisances du récepteur, même s'il restera distant et méfiant des deux. En fait, le vide des amis proches, des membres de la famille proche et des collègues qui la soutiennent la laissera littéralement seule face au danger, lorsqu'elle prendra des décisions et agira selon ses propres instincts ; soit en montant sur le toit de la voiture familiale du défunt, à son retour du cimetière où il lui était interdit de s'approcher, pour les assiéger et ainsi évacuer sa frustration, soit en s'éloignant aussitôt de ses proches avec Diabla, le chien d'Orlando, qui seule entreprise.
La justification de cette solitude résidera dans la dynamique de maîtrise de soi et d'une discipline stricte imposée, produit du métier de chanteur, mûrissant et améliorant sa technique à chaque nouvel assaut d'événements, toujours sur le point de la dépasser, mais qui résout ou laisse systématiquement un D'autre part, au fur et à mesure qu'il poursuit son processus d'identification avec le moi choisi. Un processus que la diégèse aborde, dans ses allusions à la scène lacanienne du miroir, et que la caméra capte lorsque Marina s'observe soudain, au milieu plan sur une surface polie que deux hommes tiennent au milieu de la rue ou à l'intérieur de son nouveau maison , au premier plan sur un petit miroir au-dessus du pubis.
Avec cela, la femme en lui, dont la construction formellement choisie, imprègne l'inconscient et lui permet d'assumer l'image qui lui appartient réellement, tout en effaçant de plus en plus de son corps et de son imaginaire l'imposition de l'enfance, dans une progression où le le spectateur devient complice ; d'où la manière dont le film permet à ceux qui se tiennent de l'autre côté de l'écran d'établir une proximité avec la protagoniste, en empathie avec son processus d'auto-identification à soi qui lui correspond à ce moment précis de son avenir.
De cette façon, les lacunes que l'absence de l'amant a laissées dans le lieu où un tel processus est généré, seront comblées par la réaffirmation d'une nouvelle identité, dont la réalité accompagnera les changements survenus dans sa vie post-Orlando, et peuvent alors faire face à plus d'indépendance et de contrôle sur leur propre passage graduel d'un sexe à l'autre. Ceci, au-delà des entraves sociales, légales et même judiciaires, comme va se développer l'argumentation dans le personnage de l'inspecteur de police, l'obligeant à faire un "contrôle physique" pour vérifier s'il y a des "blessures possibles", et menaçant d'ouvrir un dossier s'il refuse. Face à cette nouvelle humiliation, poussée par une femme peu solidaire de son cas et finalement réalisée dans un commissariat par un médecin insensible et ignorant - "Comment je la traite ?", demande-t-il à l'inspecteur perplexe - ne va pas se décourager. elle, cependant, Sinon, cela aidera à tempérer une nouvelle personne, sortie du traumatisme et de l'abandon inattendu. Avec cela, Marina devient un modèle pour ceux qui sont dans une situation similaire, ou qui se connaissent intuitivement à l'intérieur du mauvais corps mais n'ont pas encore réussi à articuler les stratégies appropriées pour s'en sortir.
Le manque de références s'avère ainsi être un handicap pour ceux qui souhaitent réajuster leur sexe, ce qui rejoint l'intransigeance des groupes de pouvoir, faisant passer leurs intérêts avant ceux de ce groupe invoquant une morale protégée par un catholicisme sectaire et sélectif. Et bien que l'Église ne jouera pas un rôle de premier plan, elle est indélébile dans l'intolérance des proches d'Orlando, qui, comme la grande majorité des faux moralistes, trahiront ce que la doctrine établit par leurs actions. En effet, ce sera dans la chapelle en feu avec le défunt en corps présent où son ex-femme élèvera publiquement la voix pour accabler Marina. « Personne ne dit rien ici. S'il vous plaît, partez », a-t-il lancé agressivement. « Sortez d'ici, ils viennent de vous le dire. N'as-tu pas de respect pour la douleur des autres ?
Les dispositifs de contrôle et de maîtrise du regard masculin seront également présents dans la chapelle à travers la figure du fils d'Orlando, qui percevra la jeune femme comme une aberration du féminin, s'étant emparé de sa représentation en la valorisant, c'est-à-dire en lui conférant un pouvoir sur l'homme qui historiquement cela en veut; et plus venant d'un, à ses yeux, simulation de ce qui est désiré, rendu ici inaccessible car les codes de représentation ne coïncident pas avec ceux qui le poussent traditionnellement à le posséder ouvertement, soit à tort, soit par force.
En fait, ce sera dans la scène suivante où elle incitera ses amis à la harceler et à la torturer puis à fuir lâchement la ruelle où ils l'ont laissée, après avoir maladroitement tenté de transformer son visage en une mascarade du féminin. Ceci, afin de la dépouiller de ce qui est perçu comme une féminité dérangeante dans le mauvais corps qui les déloge, les laissant sans arguments pour interagir clairement et naturellement, tant elle est menaçante envers une virilité hautement discutable, qui est suspendue entre ce qui est verbalisé et ce qui est verbalisé, caché, exposant l'incertitude entre ce qui est et ce qui est dit. Un paradoxe, utilisé par Marina pour rompre avec un passé, désormais troublé par l'accaparement dont elle est victime, et commencer à poser les bases d'un nouvel avenir.
De retour dans l'appartement d'Orlando et constatant que le fils a mis toutes ses affaires sur la porte, s'appropriant sans y penser étant donné l'absence d'une réglementation légale claire qui reconnaît le droit de gagner une partie de la propriété de son partenaire, il commence à construire cet avenir nouvellement libéré. Ici les obstacles posés par la manière de procéder réactionnaire du groupe familial, se diluent devant l'ampleur du défi que constitue son insertion dans un « milieu » peu disposé à l'accueillir pourtant ; Avec laquelle la normalisation souhaitée est considérée comme une utopie inaccessible, en proie à des risques et à des contingences au sein d'une Amérique latine qui continue d'ignorer l'existence d'autres choses, de les priver de leurs droits et de les délégitimer dans tous les cas de la vie quotidienne.
Le travelling de Marina marchant à côté d'un champ parsemé de structures abandonnées et de fragments de murs recouverts de graffitis, reflète la désolation vécue par ceux qui ne s'inscrivent pas dans les schémas établis. Celle-ci allégorise à la fois la place de la ruine et le contour subversif, au sein d'un paysage urbain alternatif d'où pourtant surgissent les foyers de lutte et de résistance contre l'establishment. Exigeant de là le respect de la différence, un cadre juridique capable de protéger l'intégrité des plus vulnérables et la punition de ceux qui la violent, afin de contenir les abus et d'éviter davantage de morts, devient également partie intégrante de la diégèse dans « Una femme fantastique ».
Par conséquent, le film transcende le cadre fermé du protagoniste, universalisant le contenu et conférant à la production son pouvoir de modifier le comportement privé du spectateur, ou du moins de le confronter à ses notions particulières de ce qui est et n'est pas juste ou moralement acceptable. . Celle-ci devrait exhorter l'ensemble des peuples chilien et hispano-américain, à une réflexion collective sur les orientations des pays et vers où ils entendent aller, dans un cadre mondial extrêmement changeant et mouvant ; surtout dans la conjoncture née de la pandémie de coronavirus et de ses conséquences dans un avenir de moins en moins libre et de plus en plus soumis aux diktats nés de la collusion entre les grandes entreprises technologiques et l'État lui-même, dont la fonction première devrait être de protéger le public .citoyenneté contre les excès de celles-ci.
Mais le bien social ne se propage pas aussi rapidement que les virus et le pouvoir des entreprises dépasse celui des gouvernements, de plus en plus subordonnés à ses diktats et dépendants de ses politiques. Una certeza, que al rodarnos hacia el tema de las identidades sexuales marca indeleblemente los desarrollos, evoluciones y cambios tanto individuales como colectivos, donde los sujetos se debaten al interior de un marco fundamentalmente hostil y excluyente en que se pone a prueba la resiliencia de cada qui. "Tu vas me faire mourir de peur", dit la sœur à Marina lorsqu'elles se rencontrent pour l'aider à quitter la maison d'Orlando. "Non. Je survivrai », répondra-t-elle, insistant sur la nécessité de se répéter qu'elle est maîtresse de sa situation et de son destin.
Cela s'observe dans la séquence entre le réel et l'hyper-réel à l'endroit où il danse, a une rencontre sexuelle passagère et rencontre à nouveau l'apparition d'Orlando. Cela lui permet non seulement d'attirer ses fantômes, mais aussi de laisser émerger un moi libérateur, qui la sépare ne serait-ce que momentanément des cataclysmes inhérents à la vie, l'entourant d'une aura glamour qui rayonne de son éclat sur la foule. Le plan moyen de la jeune femme —enveloppée de paillettes sur la piste de danse, dirigeant l'ensemble, et projetée sur l'écran comme dans les films musicaux chorégraphiés par Busby Berkeley "Footlight Parade (1933) et" Dames "(1934) -, contient le fantasme ludique et illusoire, capable de le racheter des maltraitances et des restrictions pour mettre en évidence l'unicité de sa personne. Cela donne au réalisateur l'occasion de montrer un côté moins intolérant de la société chilienne et d'émanciper l'héroïne, qui sortira renforcée de l'expérience et déterminée à clore définitivement ce chapitre de son existence.
La visite subséquente au sauna finlandais où Orlando avait un casier, dont le contenu du réalisateur laissera l'imagination du spectateur dans un fondu comme un gouffre sombre où disparaît l'irreprésentable, et l'arrivée au salon funéraire pour enfin dire au revoir à l'amant , terminez le voyage d'une longue nuit vers le jour dans lequel le protagoniste a été plongé. Les événements douloureux indépendants de sa volonté, mais qui l'ont amenée à entrer dans une phase plus réflexive de soi, ont fait disparaître définitivement la tension avec l'autre, lui permettant ainsi de se reconstruire et de se reconstruire à partir d'une position moins précaire, mais aussi plus sans rapport avec lui.
En effet, la dernière scène où avec un zoom caméra la jeune femme chante l'air "Ombra Mai Fu" de Georg Friedrich Handel sur une scène nue, accompagnée uniquement d'un pianiste et d'un quintette à cordes, fournit les clés de la représentation dans son double sens; comme une performance musicale et comme la personnification de ce moi également double : celui du personnage et celui de la vraie femme. Les deux images contenues dans une auto-figuration exogène aux diktats de la société conservatrice, dont les obsessions et les petites misères ont fini par s'écraser contre la qualité interprétative et le comportement élégant de Marina-Daniela, se montrant enfin à l'écran, devant le spectateur et le public , dans toute sa plénitude.